在为新光所取得的艺术成就而倍感欣慰，由衷高兴的同时，又感觉这本应该就是一种必然。作为相识二十多年的朋友，我更多地是联想到他在艺术上一路走来的艰辛、执着和痛苦的思考。他每向前走出的扎实一步无疑都是他大胆探索实践和对人生更深层次地感悟和体验。因为，回望新光艺术发展的心路历程，那本身就是一部值得静心研读的充满哲理的书。所以，若更好地看懂他的作品，我以为，应该像读书一样去先读懂新光本人，然后才是他的作品。

　　新光纯朴、善良、谦虚、勤奋好学、善于思考，且具有很高的悟性，对自己热爱的艺术有着自己的坚持和追求方向;对自然充满着热爱和敬畏，对人和事常持宽容和感恩之心，对故乡的一切永远怀有无尽的眷恋。他对自然、社会的认知和情感，以及浓浓的故乡情结，都在他的作品中通过色彩的语言有着不同的表达和体现。

　　画品如人品，品画如品人。读懂了新光的作品也就读懂了新光，读懂了新光也同样就读懂了他的作品。我赏读新光的《梦回故园》系列油画作品，不仅是画布上视觉之美，也不仅是绘画技巧的娴熟和结构布局的安排，而是能透过画布和油彩，感觉得到他对故园山水、人、物那份浓浓地思念和情愫。在《梦回故园》系列作品中，已不见了具象的黄土小屋，残破的门楼和土墙，代之以看似随意涂抹的油彩，在似有没有，似像非像之间。更有对那山、那水、那人、那门、那窗、那树和那情感，以交错叠压的色彩高度地抽象概括和提炼。我想这样的表达方式更符合人们的记忆在时空梦境里的感觉，新光不再局限于对某事、某物、某人的记忆，而是把这些情感、记忆和感觉都化成了色彩元素符号，时而如山涧小溪在他心中潺潺地流淌，时而如大河奔流澎湃、激荡。他把这一切都转化成了流动的而和谐的色彩。在他《梦回故园》里，谁能说那一抹红色不是故园清晨的朝霞或灶膛里的炉火?那一点黄色不是故园傍晚的落日或油灯的鹅黄?还有那白色的油彩，或许是故园冰清的雪地，亦或许是故园人的淳朴和善良。

　　新光对艺术的探索和追求永远不会停留在现状，他几个时期作品风格和色调的改变或转换，都是他对自然、社会和人生过往的经历更深层次的感悟的体现。从他刚大学毕业后略带青涩的写实作品《清晨牧羊图》过渡到现在《梦回故园》系列，以大块油彩意象和抽象表达，他已经成功地实现了在艺术语言表达形式和风格上的大幅提升和跨越，也成功地实现了用西方的艺术形式对东方文化内涵和情感表达的有机溶合，与此同时，新光还成功地将中国独特地书法艺术溶入到其作品之中，更平添了中国文化元素的艺术魅力和内涵。这是在艺术领域里独属新光的“化学反应”。在他的几幅作品中，他大胆尝试采用书法作品的留白，仅以单一的黑色，近乎泼墨的绘画手法，似书似画，在大幅的画布上只呈现黑白两色，反而使我感悟了更丰富的哲学内涵。试想，宇宙之中最为永恒的就是昼夜的轮回，那黑色不见得就是黑，其中也包含的自然的红花绿叶;那留白中也是做人的原则，也或许包含着七彩的阳光和温暖。所以，读新光的作品，总能使人感悟良多。

　　总之，我读新光的《梦回故园》系列，除了作品本身给人的艺术的魅力享受之外，还在感受其独特绘画风格的同时，更感受了他在佛学和儒学上的深厚修为，在看似平凡和随意涂抹的油彩里，浓缩了他对故乡的眷恋和对社会、人生的深刻解读。每次品读他的大作，都会给人以新的人生感悟和启发。这才是新光的作品真正价值所在。我从他的油画作品中感悟出：懂得谦逊而不失执着;懂得怀有悲悯之心而内存善恶之别;善于借鉴而不失自我，才会有自我存在的价值和风采。大凡一件经得起时间和人们仔细品读的艺术作品，除了它给人的视觉享受之外，更重要的是能使观赏着领悟出更多画里画外的哲理。新光在当今的艺术家中无疑是这样的一位大智慧者，更是令人敬佩的以其极具个人风格和特点的作品默默给人以人生启迪的艺术家。他在有意无意之中，肩负起了一位中国画家传承和发扬中华文化的艺术责任，代表着中国当代艺术发展的正脉。

作者：益人