白丁，原名李志远，1968年出生于河南鄢陵县陶城乡一个普通的农民家庭，幼时与我同拜师张连金先生门下，他的勤奋吃苦精神及对艺术的深刻理解令我叹服。白丁弟，18岁进京拜李苦禅大师之高足徐东鹏门下，成为徐老最得意的门生之一。二十多年来，朝学暮研，笔耕不辍，无论再苦再累，凡提起画笔，常常作画至鸡鸣不倦，朋友称他是“画痴”。近年，他在北京创办了一家国际文化公司，从事营销策划、文化交流、产品推广和书画创作展示等，虽业务繁忙，但从未间断绘画创作。他深谙师爷李苦禅教育儿子从艺先“苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”的道理，常常通宵达旦研习作画。

　　“人，必先有人格，尔后才有画格；人无品格，下笔无方。（苦禅老人语）。”白丁的作品中体现出一种正直、真我的正大气象，蕴含着强烈的傲骨之气。他做人坦荡、包容、顾大局，吃亏是福的心态使他做事画画显得平和内向，有规有矩。我常说师弟太严谨了，而白丁却说“只有严谨才能成功，徐（东鹏）老师作画无论笔墨和章法布局，都十分严谨，这种严谨的治学态度我一生都受用不尽。”

　　二十多年来，白丁创作了大量的作品，如捐献首都体育“三老”的《情系奥运》长卷，是白丁先生历时两个多月，数易画稿，精心创作的以2008只虾为素材的60多米长卷，表达了2008年北京申奥成功的激动心情。白石老人常说“有须有鳞则为龙”虾即龙也。以虾喻龙，表达了中华腾飞的美好愿望。白石大师画虾，没有严格意义上的“原型”，虽然他观察的是家乡的河虾，但是按照他“妙在似与不似之间”、追求神似而非单纯形似的绘画理念，他笔下的虾，集中体现了虾的特征和灵性，惟妙惟肖，充满情趣。白丁笔下的虾是在白石老人画虾技法的基础上进一步夸张，使其更加灵透、舒展、潇洒。同时白丁画作立意清新，紧跟时代精神，如捐中国红十字基金会“众基金”的《远瞻山河》、《明月千里共婵娟》、《水中望月思团圆》，为“春暖基金”画的巨幅《荷塘春暖》等。尤其是被中国商会收藏的《葫芦藤》作品，更是不落前人巢臼，极力突破旧范，由此可以看出白丁的创新意识和“笔墨当随时代”的现代精神。这幅画一改其多年来形成的“白式”风格，是一次大胆的突破，里程碑式的创作，标志着其进入了一个新的艺术创作阶段。清代画家石涛说：“收尽奇峰打草稿”，意思是艺术要来源于生活、来源于大自然。这幅《葫芦藤》的创作，是白丁大胆落墨之后，悬挂于墙壁之上，远观近玩，反复调整，不厌其烦，层层叠加的结晶，是在写生的基础上进行了艺术提炼，取其意象神彩，借其俗熟的题材，抒发其豪迈的情怀。此画落墨行笔，如履薄冰，唯恐稍一疏忽，造成漏洞。中国画讲究近看有笔墨，远看有气势。黄宾虹说：“中国画可贵在胆，大胆落墨，细心收拾，敢于造险而平险。”这幅画型乱实端，脉络清晰，合乎法度。这就是中国画所追求的“乱而不乱”的较高境界。整幅作品，结实厚重，气韵饱满，层次丰富，张力四射，笔墨幻化，生发万象，百看不厌，回味无穷。此画意蕴极为丰富，乃中国画真正的好作品。《葫芦藤》的又一个特点就是取其现代生活的题材，用传统的笔墨表达中国画永恒不变的文化主题——借物抒情，借近意或近音表达吉祥如意的题材。《葫芦藤》的“葫芦”近音“福禄”，“藤”即藤蔓连绵悠长，比喻福禄连绵不断，同时也是抒写秋实丰收之景象，讴歌美好幸福的生活。尤其是清代石涛浑穆飘逸的画风，白石老人厚重苍辣的笔法，苦禅先生疏密有致、大开大合的布阵，大气而不霸气的神韵，还有徐东鹏老师那严谨的治学态度等皆在这幅作品中体现有佳。

　　艺无止境。作为发小，二十多年来虽身处南北两地，却经常互相鼓励和鞭策。北漂在北京的白丁师弟人到中年举办画展，也算是对前半生艺术人生的总结，为下半生艺术的飞跃做好充分准备。祝白丁师弟在这个新的起点上，踏实走出每一步，创作出风格独具，格调更高的艺术佳作来，在中国美术史上写下浓浓的一笔。对此，我坚信不疑。是为序。

马章乘2011年7月22日深夜于中国翰园碑林翰园书画研究院

（马章乘，中国翰园碑林翰园书画研究院执行院长）

作者：马章乘