我寻到友宪是在中山陵一间空屋内。屋内三壁门窗大开，墙上一幅巨大的浓墨写生《松蕉图》刚刚落成，画中枝叶交错，笔笔醒透，无不流露出作者的气质，才情和胆略。之后，又读了他明日在美术馆展出的系列写生之作百余幅，更使我领略到古人所云“埋笔成冢，池水皆黑”在今人身上的体现。

　　友宪作画讲究“画味”。“味”者“意境”也。就绘画艺术而言，“意”更是形象深意的起点。友宪理解这一层，他在作画时没有停留在有限的，孤立的物象中，而是突破这有限的象，从有限进入无限，“含不尽之意于言外”使他的画面形象达到一种微妙的境界，观之若有拂拂“仙气”，

　　友宪作画讲究“情真”，“情之所系，生死两忘”，中国画注重“传神写照”，神是指一个人的风神。友宪用真情作画，并讴歌人的真情实感，超然物外，不为名利所误。弥漫在宣纸上的是他的一腔情愫。高品位的绘画，本应言志寄情。

　　友宪作画讲究道显。所谓求道，也就是找自己的路子，这是“水到渠成”的事。中国画中意境，意象的生成方式乃是中国“天人合一”的哲学观念在画面中的体现。物象的真实只是一种生活的真实。它要上升为艺术真实则必须通过心与物的交感作用。友宪作画时灌注生命给无生命的事物，把自己的情凝注于物象并将其砌入物体结构中去。

　　友宪努力从事物外在的规范和形式上表现其内在的风骨和神韵，生命的律动，诗意的勃发，都浸染着他独特的思考。他不满足于横向比较，他尽脱时人笔下的俗套，在更高更自由的境界上来驾驭笔墨，注重基本功的扎实，不随波逐流，不急功近利。近年来，友宪感悟到“师心，师迹，师古人，师造化，当师则师”的道理，对写生的传统方法有着深刻的认识。他对自然的取舍和安排，笔墨的应用和表现都是相当质实的。他并不象许多人那样热衷于艺术上的新探索，而是实在又艰难地求自己的发现，这种发现也许前贤早已有之，但他不囿于前人所立之法则，悠游于自我验证的过程之中，在自我创作的领域抒发内心世界。“沉心静虑，独坐肃杀，以听寂寂之音”，故尔，一草一木都在他虔诚的作画状态中显出生机。

　　友宪的画面上总流露出一股不可抑止的生命力，无论是走笔，用墨都能使人感觉到一种身心的自由。由于他对艺术的追求是严肃认真的，作品中所表现的情感是强烈而真切的，因而会更多地激发观者的思索和咀嚼的回味。

　　意余于象，有意得象成就了画的意境。“数不可显，理不可穷，故当寄之于象”，友宪从中悟出了作画的道理，他所走的艺术之路，透悟着中国画艺术的本体哲思，禅机加悟性，一发不可收了。

作者：谢丽君