一、如果说中国当代艺术是能够从不同角度体会与触及到的一部“当代心灵史”，那么作为转型阶段的中国当代水墨艺术的位置又在那里呢?

　　处于精神上的感应，我觉得到了一种“尴尬”的孤独感。

　　中国传统绘画在宋代文人画阶段所确立的阐学与文学情怀在今天早已消失待尽，然而当代水墨艺术兴起后，虽然人的内心因素在近几年被一部分敏感的水墨艺术家所关照，但在研究或被笔墨情怀围困下作品的思想深度往往被掩盖。难道水墨艺术的发展一定要遵规守距的在不冒犯水墨传统的基础上才能发展吗?或是单独脱离于中国当代艺术潮流之外，而另成体系并沾沾自喜吗?其实，对于从前各种关于水墨艺术的争论都可以告一段落了(那些强调水墨高于一切，或水墨等于零，要从新开始的论调都是对水墨艺术在当代发展过程中的片面或不理解的表现)。可以说当代水墨艺术当下最重要的也是最为关键的是“个体心理意识”的介入或关照。

　　二、“个体心理意识”即艺术家首先要先行挖掘自身的心理感应，先认识自己的心理状况与需求，求出自身的“真”再反观外界现实环境，分析“个体意识与社会集体意识”的深刻内核，使之艺术观念形成，进而再去寻觅艺术形式与笔墨的适合度，并使之与当代社会的普遍视觉需要相吻合，这样才能真正意义的建立当代水墨系统。不然，空谈笔墨或单纯的苍白的从“零”开始都是徒劳而不可建树的。

　　三、我从90年代末便开始了这方面的实验，出于对自身心理查询的结果，我初步形成了精神意义为上的绘画题材并用一种相吻合的艺术形式表现出来，如早期的《寒江独钓图》等。2002年之后《窗》系列作品推出一直延续到07年底，我自己称之为“心灵之窗”。通过众多窗的累积使城市生活群体陌生感被提示出来，而单独成幅的一个个独立的窗子则从外及里或从里及外的探寻了内心深处的精神感受。重要的是，我目前创作的《逝去》系列中每一组作品都深入研究了“情感延伸”及当代社会“人”的精神问题,并且纯化了作品绘画形式,抛弃了一些人为的水墨方式，在保持水墨韵味前提下使作品的观念得到了充分表达。

　　“人”的因素确实应该被从事当代水墨艺术的人所关注，因为这是实实在在自己的东西。“传统”是过去的宣纸，笔与墨是大家的，人人都可以用。所以失去自己不去从“人”的角度去分析人的情感需要，那一定是极其遗憾的事了。简单的说，就是重复制作大量的传统样式，无论多少都没有意义。而“表面上的所谓当代艺术形式的水墨艺术”同样毫无价值。试想没有真正观念内容所支撑的艺术其作品的艺术形式必定是虚假的。

　　四、中国当代水墨的“内核”不应该是笔墨技法本身，就如宋人绘画的实质是画外之音一样，当代水墨的精神因素将决定它是否能将水墨艺术这一传统延续继承下去。

　　当代水墨艺术在一段时间内首先要完成精神观念及内容的当代化，然后才能转化出大量的不同形式的当时艺术样式。

　　宋人梁凯在他艺术创作的高峰期构建出了个性鲜明的《泼墨仙人图》，道家思想一睹便明。

　　五、在一切艺术创造中灵魂永远是第一位的。当代水墨艺术同其它艺术形式的艺术也是一样的，当古老的水墨艺术充满新的精神血液的时候，中国当代艺术才能真正进入成熟阶段即本土艺术的并入，从而使中国当代艺术具有本土意义。

　　六、我的作品在2007年被李旭先生称之为“手工影像”甚感欣慰，这等于除去画面中的精神含义外，作品形式本身也富有一定的学术价值。正如当代文化讲究原创性一样，水墨艺术精神及外在形式也必须是原创性的。我现在的作品最初都来源于对现实的观察与对现实形象或社会场景的浓缩。从内心情感出发，完成于内心的真正需求并使之满足于自我视觉感官。

　　七、当代水墨艺术的外在艺术形式明显的应该依附于作品内容或观念，它的形式拓展可以走的很远，甚至脱离笔和墨的传统方式，但它的底线在于保留“韵”的含义

　　“韵”的内在意义是水墨艺术形式的核心价值。

　　2009年7月　于上海

作者：蔡广斌