2012年9月15日《“再现部”毛旭辉个展》于北京798艺术区索卡艺术中心开幕。此次展览主要展示出毛旭辉在“告别权力”之后，2000年后期以来的创作全貌。以奏鸣曲式第三部《再现部》为标题的个展，主要用以呈现艺术家毛旭辉个人创作历程的现行阶段，像奏鸣曲的《再现部》，处在一个主题表述的重现章节，但又不是简单的重复，而是在不同的层次上对主要素材的回顾，再加入新的变化元素。此次展出的作品，由历史与记忆切入，不仅再现过去的主题风格，对个人创作历程重新审视；新作《昆明组画》则是过去生活记忆的再现，个人生命历程的重温回顾。毛旭辉用绘画重现生命的真实，将他对昆明这个城市的感情展现在作品中。

毛旭辉个展现场

　　“再现部”的主题，来源于古典音乐的奏鸣曲式分《呈示部》、《发展部》、《再现部》的第三个部分。毛旭辉80后期的《家长系列》，90年代的《剪刀》，及2000年后期以来的《椅子》和新作《昆明组画》，在无形之中，谱写出一曲架构完美的奏鸣曲乐章。再现部是一个已接近归纳总结的章节，毛旭辉在此为“剪刀”和“椅子”完成回顾性的终结，同时又开启另一个变奏的主题《昆明组画》新系列。

　　本期当班导览人：艺术家  毛旭辉

　　昆明组画·时光

　　这是昆明永恒的场景，睡美人山，我们叫西山。图片中的小女孩儿让我想起我的小女儿，有人说这画里的中年人的背影像我，我也没有否认，每个艺术家最后都逃避不了会有自己的影子融入在画作里中。这群候鸟每年都会从西伯利亚飞过到这里过冬，他们的生命是那么的强大，让我感觉他们像时间一样有力量。我曾经像画中的中年人一样，在这个地方看着同样的场景。这样的场景让我感觉到时光的力量，遵循着自己的规律势不可挡地流逝。光阴是强大的，也是不可改变的，生命是短暂的，一切的一切都在随着时光发生着改变，而我们没有能力去阻止或是改变什么。

　　半把绿色剪刀和花

　　《昆明组画》的创作让我打开了一扇窗，剪刀是我之前创作中的主题。《半把绿色剪刀和花》是个有转折性的创作，我想把剪刀融入于自然之中，把一个有暴力倾向的金属植物化。开始有这样的冲动，我想把自己创作的东西回归到自然之中，自然是最具包容性的，这样的剪刀会温柔许多。我曾经把画剪刀作为自己的功课，探索各种形式，在纯艺术的领域中，我不知道一个形象能走多远。我现在可以非常自由运用我创作的这个形象，随意的剪刀形式融入到画面才让我的作品更有说服力。

　　环城西路

　　这是我们生存的环境，每天散步必须要经过的地方，这么多年早就习惯这些事物的存在，这些人也在这样的环境慢慢老去。这棵大梧桐树如果哪天消失了，我想我一定会很失落。突然有天，很想将他们表现出来，之前从来没有尝试过，我们往往就是会忽略掉我们习以为常的东西，可是那些对我们来说却是最重要的，关键是如何表达。有人说，如果把上边那块现代建筑物去掉，只剩下边的老人、自行车、梧桐树，就会让人有更深的触摸到昆明。他们的这种观点既是对的，也是不对的。如果去掉就很不真实了，其实昆明和全国各地的城市一样，也是在发展的，公路上也会跑满汽车，路两边也会有现代化的建筑，这是必然的趋势。

　　永远·星空Ⅱ

　　这幅作品是我去年创作的，星空与倒下的椅子，我想把它神圣和永恒化。对流逝的必然性、对生死的感悟，像纪念碑一样将其凝聚起来。后面选择的形象更像金字塔的形式，在星空的抒情表现之下，我想画出一种歌剧的感觉。严格意义上讲，我是一个现代主义画家，而不是写实的再现性的画家，主观的运用抽象的形式表达情感。我崇尚现代主义，从塞尚以后几何型的运用对现代主义有很大的贡献。在这件作品中，我选择用极简得得几何型来尽情得宣泄我的情感。

　　卫生间里的自画像

　　其实有点意思，这幅自画像就是在卫生间里，它在印证我反复在说的，艺术家就是个普通人。在某个时候、地点，突然间对自己有一种感觉或认识，我们没有飞翔到什么地方去，我就是个普通人，非常普通的人，我想表达的就是这个。在例如卫生间那个特殊的环境，人的感觉太明确了。人就是要有这种张力，才有意思。回归到自然，人不要忘记自己是人。我们有的时候很容易把一种东西神话，本身是人，却当做自己是神，这是很可笑的。中国历史上这样的人有很多，也不乏笑话。但是我觉得，艺术有一点好的，就是随时把我们带回到日常生活中，看到自己其实只是非常普通的生物，正因为我们是普通的人，我们创造了艺术，所以我们才知道我们的价值。

作者：王林娇