我的作品是以一种超写实、甚至是极端写实的手法来呈现的。因为我觉得过多的表现和突出技巧会给人一种表面化和将个人观点强加与人的感觉。采用超写实的手法，是为了尽量剔除人工制作的痕迹，回归到物质的最初最原本的状态。
　　我所做的更多的是发现而不是表现，尽量保留更多的原始信息，因为它所涵盖的是无穷的。当然，没有技术不等于技术不存在，而是对技术有更高的要求。这样做的目的是让观念重新回到技术，跟技术结合起来，让它变成艺术品。给予观众的是一种呈现，作品消除了直接的表现，消除了个人的过多观点。
　　我比较同意中国传统的“天人合一”的思想。世界万物都是统一体。罗丹也说过:对于我们的眼睛不是缺少美而是缺少发现。当我们对身边的“物”有了更多的关注，有了更深入的理解，有了情感的时候，物与我又有什么区别呢？之间的“界限”也就会模糊起来，就会消融，“世界”就会产生，也就是所谓的“一花一世界”。

中国式风景系列

　　传统的国画书法和治印是我的兴趣爱好，也许是从小受这些中国传统艺术教育的影响。我对中国传统的文化艺术颇有偏爱。学院式的教育让我有机会接触到西方绘画，出于年轻人的反叛好奇性格以及油画迷人丰富的语言表达形式，使我从此与油画结下了不解之缘。但暗藏于内心深处对中国艺术精神的追求却一直环绕于心。倪瓒的遁世超逸、八大的孤傲蔑世是我精神的向往。
　　我比较赞同中国传统道家的“天人合一”的思想。也正是受了这种思想的影响，山水成为了中国艺术的精神符号贯穿着整个中国艺术的发展史。同时中国传统思想讲“仁者乐山、智者乐水”这既是传统思想的体现也是中国人文精神的再现。无疑“山水”成为这阶段我的绘画主题，在内容上我选用的多是身边的一些别人不太注意的普通物件，引导大众去那里发现“微观的山水”。在这浮躁与繁华充斥的世界里，我们缺少最多的是静心微观、缺少最多的是对身边小事的关注、缺少最多的是对自我内心精神追求的自省。当我们静下心去扣问自我内心的风景时，当我们忘记自我的存在而随物而化时，其实它就在我们身边。正所谓佛家讲“看山是山看山不是山看山又是山”只要心中有山那么处处都是山。

焚——工作室

　　这套作品最初的构想是送给自己的，作品源自于2009年3月16日中央美术学院的一场火患。在这场火患中我失去了我的工作室（这里有我在美院三年所有可值得回忆的作品、书籍和物品）仅从火灾现场捡回了这几件金属的物品。对于别人而言可能这些只是一些垃圾，但对于我这却是我唯一可值得回忆的精神寄托，让我感受到即使是现代工业的果实，它在大火面前也是那么的脆弱。基于此我对这些工具不遗余力地用不同的艺术形式极尽所能的反复再现，包括灭火时留下的锈迹和灰尘，我奢望我能通过笔触来注入我在美院三年的情感。每一个锈斑、每一粒灰尘，就像三年中的每一个日日夜夜。我只希望能够留存住更多的信息从而让我保留更多的记忆。

作者：薛广陈