98年起，我开始尝试制作场景彩塑。在当时，从艺术语言和制作方法上说，还算有一点点突破。当时也引起了一些人的关注。人们的鼓励对我来说是重要的，但更重要的是我找到了一种能直截表达内心世界情感的一种方式。它使我直抒胸臆、任意挥洒，我看到什么做什么，想到什么做什么。手在泥巴中流动，把一块快泥巴变成一个个肉体，一个个肉体在一个我限定的空间里蠕动。这使我愉悦而享受。我没有更多的更拐弯抹角的所谓思想性。有的只是手随脑海里的形象在流动，人海匆匆，我就在其中，人们跟我擦肩而过，却和我素昧平生。人们都挤在大街上，商场中，剧院里，但都互没联系、互不相识、互不关心，这已成为这个时代的特质。人们的内心都有一个封闭的世界，人们的身体却挨得很紧。外面的世界对我来说象一个个舞台、一幕幕场景。我躲在后面，静静地观看。我用我的手，用我娴熟的技术去记录这一场场、一幕幕的人间万象。

　　喜欢窥视人群的习惯是少年时就养成的。我十几岁开始学画，因家住农村，每天要坐通勤火车去市里上学。所以，每天有一大部分时间是在火车站等车中度过的。几个小时的等待无聊到了极点。我只有以观看眼前杂乱的人群来作为我唯一的乐趣。当你完全无所事事地安静下来，观看面前的这个小世界，就会发现忙碌的人们所无法发现的东西。这个小世界没有任何矫饰，所有真实的生活场景都会一览无余地暴露出来。三等候车室是一个肮脏、丑陋、杂乱不堪的地方。在这里，我看到了妓女、看到了小偷、看到了警察在挥舞皮带……它所呈现的现实与广播、电视、报刊等媒体工具中所宣扬的现实是如此不同，这可能就是生活的本来面目。我当时不懂，为什么我们的电视节目、展览会的作品所表现的现实和我所看到的有如此大的差异。我们所学的美丽、崇高、优雅、高尚等高雅词汇在这里荡然无存。在这空气污浊的候车室和难以呼吸的通勤车厢里，我从来没看到过雷峰叔叔。这样，在候车室里等车，一等就是九年。后来，上帝之光终于普照于我，使我登上我所向往的高等学府。在美术学院里，我接受了严格的写实技能训练。但我却没能作出真正表达我情感世界的作品。记得第一次人体课，老师讲“面对一个模特，应该把她看成一块石头，有形体的石头。而不该过多地表现她的肉感质感，应表现的是形体感。”可是我面对这个丰满、肥硕的女模特却怎么也不能把她看成是一块有形体感的石头，看到的还是肉，而且很骚。这个问题一直延续到多年以后我到中央美院进修，老师仍然说我的习作只有肉感缺乏形体感。一度，我为我多年的修行没能脱胎换骨、超凡脱俗而感到自卑。别人受过高等教育都会变得很高雅，而我仍然很庸俗，别人喜欢看音乐会，而我却喜欢看妓女、嫖客和下层人。这可能跟我的火车站经历有关。这使我没办法清心寡欲地倾心深入研究雕塑语言。而我的欲望总是想在隐秘的皱襞里发掘人性。

　　一个偶然的机会我去了丽都零点酒吧。里面乌烟瘴气、群魔乱舞的场面深深地触动了我。我仿佛又回到了当年的火车站。只不过那时是生存状态的苦难，这时是消费时代的奢靡。当霓虹灯闪过，所有的黑暗角落被一闪而过，呈现出一个由性感、肉欲、浮华、龌龊组成的世界。人们的欲望都在纵情和放纵中如潮倾泻。我有强烈的欲望把我看到的一切作成场景雕塑。我没有想更多的有关雕塑语言的问题，我的热情指针都是对气氛的描写，努力想恢复我所看到的场面。我的任务只在于呈现，呈现之后，我便可以从作品的背后退出了。这件作品历经了三个多月才完成。这是我第一件关于场景雕塑的作品。在制作中，我逐渐明白一个道理，作艺术重要的不是为了教育人、给人看，而是给自己看。所以艺术是要说真话，因为骗得了别人骗不了自己。现实主义朴素的本质就是艺术家要直面现实，即使它表达的东西不美都可以，但不能不真。我对社会生活的变化是十分敏感的。无论是消费场所还是街道市井，无论是开幕式还是棋牌赌桌，都是以反映生活为起点，由此延伸思路，我作了大量的作品。通过戏剧性的夸张和粗俗化的处理，来达到反省生活的目的。“艺术来源与于生活”我觉得并没错，但“艺术高于生活”我就有点怀疑了。我的意思是表达生活原生态。

2002年

作者：李占洋