景德镇，这一片澄明如镜的云山水乡，云集了一批仁人志士、绘瓷高手。他们挥毫作画，把自然之美溶化在陶瓷艺术之美中。曾维开、曾亚林父子就是生于斯、长于斯，在景德镇这片美丽的土地上默默地耕耘，笔犁不辍，奋斗不息，孜孜不倦地追求着绘画艺术，跋涉在登向陶瓷艺术圣顶的林径山道上的一对父子陶瓷艺术大师。

　　曾维开，中国陶瓷艺术大师，1941年生，广东兴宁人，1962年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，曾先后担任景德镇建国瓷厂、江西省陶瓷工业公司、雕塑瓷厂、艺术瓷厂、景德镇陶瓷研究所，副厂长、部长、厂长、总工艺美术师、副所长等职。曾维开先生在长达近四十年的艺术生涯中，师古而不泥古，求新而不媚新，在继承传统工艺和技法的基础上，勤于探索，锐意创新。依托其国画修养和造诣进行创作，使其作品显示出与众不同的艺术风貌。他特别喜欢用青花直接点写，生动活泼能充分表现出花瓣和鸟的羽毛的质感的花鸟画技法，又对王雪涛的画法有所感悟，几十年如一日，默默地吸吮着艺术之精华，博采众长，画艺渐进，渐成风格。

　　有其父，必有其子。耳濡目染，曾老先生的儿子，中国陶瓷艺术大师曾亚林，自幼受其父影响，深深地与绘画艺术结下了不解的情结。童年时经常看其父作画，迷上了画画。虽然是稚嫩的涂鸦：一幅荷塘莲花图，一张芭蕉新叶画，却往往能得到父亲的啧啧称赞，懂得培养儿子兴趣的曾老先生此时总会不失时机地教上几笔，曾亚林从小就在这样浓浓的艺术环境中成长。曾亚林自幼随父亲学艺，还曾先后拜景德镇陶瓷学院教授姚永康、著名传统瓷雕家陈梦龙等。他的陶瓷技艺既承家学，又转益众多名师，且受教于高等艺术院校，他善于融会贯通，勤于实践，不墨守成规，坚持在继承的基础上走自己的艺术道路。体现了他“源”于传统，“意”于气度，“势”于自然，“达”于情趣的深层思考。

　　艺术的创作过程，实质上是艺术地认识生活并表现生活的过程。曾维开大师的绘画源于生活而又高于生活。在情思上有许多时代气息，在形式上又巧妙地融汇了一些西画手法。他擅长于写意花卉、禽鸟，无论是青菜、萝卜、丝瓜、西红柿等蔬果作物，还是兰、竹、牡丹、喜鹊、雄鸟等花卉翎毛，经他之手，便化作了富有真情实感的艺术品，透散着浓郁的农家气息，重自然、重生活的画风，读来令人感到可亲而又饶有兴味。他笔下的梅花，在传统技法的基础上努力把西画的透视、明暗、空间、质感等表现手法融入中国画的笔墨趣味中，具有浓厚的个性特色，形成了鲜明生动、雅俗共赏的艺术风格。他画的牡丹花，色彩艳丽厚重，运笔深厚雄劲，耀耀夺目，极富有朝气和生命力。读他的作品令人想到他以“老去愈知学不足，春来弥觉物增妍”自策的精神，是其人格的表现，显示着他在艺术道路上不畏艰险的毅力。

　　几十年的陶瓷绘画生涯中，父子两人多次合作，但是最让曾维开父子两值得骄傲的事情就是在1990年，父子两通过2年多的时间合作了一尊近两米高的天女散花的雕塑，由于当时没有梭式窑，只有煤窑和柴窑，要想烧制那么大的雕塑非常困难，父子两凭着不懈的努力，终于突破了重重困难烧制成功。1992年，父子两带着这尊当时最大的雕塑被评为世界之最的雕塑参加了上海举行的艺博会，轰动一时。随后，又陆续参加了一些展览，父子俩成功地力作展示，受到了艺术界人士的高度评价和赞赏。

　　采访中，记者了解到，现已70古稀的曾维开大师，仍旧每天早上7点多起床画上几幅国画，然后再动手在陶瓷上进行创作，他常说：“绘画长河，前有无数先贤，后有不尽来者，吾只是不尽江流中的一点一滴，要画到老，学到老。”

　　傲骨凝香两代情。愿曾维开、曾亚林父子父子在艺术道路上青春永驻，如今已逾花甲的曾维开大师，正步入了他作品创作的颠峰时期。民族的自豪感和使命感使曾维开的心中激发起更旺盛的生命力。他更加勤奋的创作，佳作迭出不穷。决计以那神奇而灵巧的双手为中国陶瓷文化的辉煌再添光彩，为自己艺术生涯再添上华彩春章。

作者：万慧芬