全国第二届中国画线描艺术展落幕已有数月之久，我怀着一种特殊的情感为这次大展所取得的成果而高兴。这具有几千年优秀传承的中国线描艺术终于作为一项重要的学术课题被正式纳入了中国美术总体发展框架的日程表上。归结一下本届线描艺术展的成果有如下四点：一是线描艺术已经以其独特的品格成为了中国画的工笔、写意、没骨、线描四大表现形式之一；二是在继承中国传统线描理法的基础上，拓展了线的性能与表现力；三是在融入素描、点线面、黑白灰现代画理的同时，初步寻找到了一条具有东方视觉审美意蕴的中国线描艺术的正确发展道路；四是存在的不足和值得思考的问题。

一、独立的表现形式与独特的艺术品格

　　追溯中国线描艺术的发展演变史，我们会引以为自豪。从曹不兴的“一人白画”之说到吴道子的《送子天王图》，从武宗元的《朝元仙仗图》、《八十七神仙卷》到李公麟的《维摩诘像》、梁楷的《十六应真图》，从陈洪绶的《水浒叶子》到任渭长的《剑侠传》，从华三川的《白毛女》到贺友直的《山乡巨变》……，历代白描大师和诸多名家为我们留下的数量可观的线描精品已经成为中国绘画史上闪烁光辉的宝贵遗产。然而线描艺术的发展却一直是处于依托于寺观壁画粉本、明清木刻版画和连环画读本的从属地位，而始终未能证得独立表现形式的“身份”，即使半个多世纪以来，线描都作为美术教育不可缺少的必修课程，那也只是作为一种基础训练而已。这让我们多少感到是一种费解和遗憾，无疑这在很大程度上限制了线描艺术的发展。中国线描艺术研究会的成立和两届线描艺术展的举办为中国线描艺术的发展开启了美好的前景。从两届大展参与人数之踊跃，验证了广大专业和业余画家对线描艺术的极大热情，从首届线描艺术展所发表的有关线描艺术的多篇学术论文，体现了业内各级人士及理论家对线描艺术的极大支持。

　　全然不用渲染色块、墨块而纯以线造型、写形，处理画面虚实、疏密、构图关系所完成的作品是线描艺术独立的创作形式。两届线描大展的作品可以说从内容到形式，从画面立意、构思、构图、造型乃至节奏、旋律都已经达到了绘画创作的全面要求。本届线描艺术展题材广泛，尤其是涌现出一大批反映现实生活题材的线描人物作品，这些作品有反映农村新生活的，有反映少数民族新貌的，有反映都市青年的，还有反映市景文化的……，其整体水准之整齐可见一斑。其中还出现了不少精于人物形象刻画的好作品，如巴云杰的《美丽秋天》、李文强的《老哥仨》、王少宇的《消夏》、张玲丽的《晓风》、王定锁的《寻梦艺考》等作品，这在本届大展中可以说是一个亮点。这些纯以线描形式完成的创作绝不亚于其它绘画形式的创作水平。

　　用抽象的书法线性、意象的写形线意和不同风格的线法所创作的线描作品所展现的线描艺术特有的魅力和审美风范，是线描艺术具有的独特艺术品格。每当步入线描艺术展厅或翻开线描艺术展作品集时，扑面而来的是一片的安静与素美，每一位观赏者都会被那种庄严肃穆、高尚朴雅的气氛所深深感染和打动，会为那种完全不同的视觉感受而心旷神怡、肃然起敬。这或许就是本届线描艺术展带给人们心灵上独特的享受和品格魅力之所在吧！

二、拓展了线描艺术的表现力

　　“可以这样说，中国传统线描艺术在笔线表现力和组合美等方面所取得的成就是全球其它国家和地区的线描艺术所不能比拟的……中国是一个集线描艺术之大成的国度”。“我们的前辈在理论上推崇笔线骨法的主导性，在技法上总结出了具有丰富表现力的‘十八描’”。（摘自吴长江《探索传统线描艺术的造型与表现力》一文）线作为中国绘画根本的造型手段，已经达到了极高的艺术境界。因此，如何在承扬传统线描艺术理法的基础上，进一步拓展和开发线的表现力，便成为当代画家的一项重要任务。在本届线描艺术展中我们欣喜的看到了一批较好的承扬了不同时期的传统样式的线描作品，如石品的《彝族姐妹花》、齐言的《冬日》、雷玖的《无声世界》、王定锁的《寻梦艺考》、李彦民的《午后山村》、杨红霞、杨健生的《三月》、张琳的《假日》、姚子通的《祥云》等作品，这些作品承扬了唐宋正统的线描风格。而王通的《竟羿图》、范凌的《梁山侠义》、崔秀莲的《雅集图》等作品，则是承扬了明清版画的线描体格。吕书峰的《藏区风情》、沈萍、吴同彦的《1978·大事记》、李玲的《家路》、陈濯非的《踩芦笙》等作品，又是承扬了连环画的某种体格与线描风格。应该说以上作品是在承扬传统线描理法的同时又融入了自己的个性特征。

　　本届线描艺术展更为可贵的是涌现了一批在线的表现力上勇于探索的作品。如仇智的《圩日》，大胆运用渴墨，以岩石般的线条描写了民族集市一角；金映雪的《晓筱》，用逶曲而舒展的变异了的“游丝描”法勾画了身着时装的女青年；王少宇的《消夏》，以带有个性的“行云流水描”法勾画了一组十分生动的人物群像观棋的场景；李明的《守山人》运用了变异的“枯柴描”法，以干湿并用的直线勾画了一组守卫山林的老工人肖像；王西军的《花开花落》以颇有个性风格的渴墨“战笔描”法勾画了女青年；闫国星的《版纳情愫》以枯渴墨“战笔描”加“断笔描”法勾画了南国植物花卉。以上作品在线性和线的表现力上都有探索，可以说是对中国传统的“十八描”线法的推进，是对中国线描艺术表现力的拓展。

三、融入了现代视觉审美元素

　　线描是纯以线造型、以线写形的意象审美艺术。线不仅需要体现物象的结构，还要体现物象的质感、量感、光感、色感，再加上作者赋予线的情意。所以线描艺术就某种意义而言，它是更有难度的一种绘画语言。如果从时代的角度审视，中国传统线描未必能有承担以上所讲的如此多的负载，但传统线描也必须随时代的需要而推进和发展。本届线描艺术展重要的成果之一就是素描以及点线面、黑白灰、现代装饰等构成元素和理念的融入，这些元素和理念有如一种兴奋剂，为中国线描艺术带来了新的生机。其实正如同半个多世纪以来，中国画得以如此发展的道理是一样的。也正因为如此，本届线描艺术展才涌现了许多造型更加完美、画面更有构成意韵、更讲究整体调性和节奏韵律的优秀作品。如巴云杰的《美丽秋天》、王少宇的《消夏》、张富军的《坚实的依托》、周佳驿、周祖光的《圣域》等作品中，都尝试了用皴擦式的笔线辅助刻画人物的脸部和手部及衣装的结构，增加了结构转折的立体效果；而肖剑的《雨露》、余昌宇的《野逸图》、路遥的《秋时集篮》等花鸟线描作品，也不同程度的运用了皴擦笔线以强化物象的立体感。运用富有个性风格的线条通过精心的疏密组合，构建画面的总体黑白灰布局，营造点线面的节奏旋律是两届线描艺术展共同的显著特点。在本届大展中，如冯东东的《律动之音》、孙得菁的《羽琳琅》、黄兴辉的《清音》、黄荣圣、季伟林的《秋寒》、梁守龙的《秋思》、余昌宇的《野逸图》及张小村的《古城新晖》等山水、花鸟线描作品，应当是这方面的优秀代表。此外，注重把握画面整体情调也是本届大展的另一特色。如史邦耀、邓惠甫的《秋草语秋》、孙超的《茫茫》、任春燕的《那时花开》、刘朝阳的《清音》等作品，属于用匀细类型的淡墨线营造的一种诙谐、清逸的“高调”、朦胧的视觉效果的作品；而代凤钦的《硕果》、姚晓岚的《家园》、郭欣的《厚土静寂泽华夏》、于诺的《风影》、郑良友的《竹韵清风》、张屹然的《南国情怀》等作品，则以较为讲究的线法及疏密呼应关系勾画了一种自然、舒朗、和美的视觉印象。画面的装饰构成意韵也是本届大展的又一特色，如李增喜的《古都洗礼》，是一幅有“界画”传统格式又有现代装饰风格的山水“界画”线描作品；沈垚的《罗桑蒂的精灵》、郑美秋的《格桑花》、张春波的《夏日的风》、陶义美的《花一样的红头苗》等作品，都是极富现代装饰意味的线描作品。因此，将素描及点线面、黑白灰、调性、现代装饰等构成元素融入当代线描艺术创作中，应该说对中国传统线描艺术向现代线描艺术过渡和转型具有质的意义和价值。

四、存在的不足及值得思考的问题

　　一个有学术思想的画展会为人们提供一种导向性的启示，但也必然存在负面，这是合乎情理的规律，本届线描艺术展亦然。本展的不足之处和值得思考的问题有如下几点：

　　不足之处，其一是传统的线描功夫不够过硬。不少作品只是用线勾画了物象的轮廓而缺少线描的书写性，再加上一些作品造型本身就存在不少问题，所以线的作用也就变成了表面化、概念化的廓形。这种线描作品的线与形均不存在美感和表现功能。其二是一些作品写生味道很浓。即使是有还看得过去的线描写生稿作根据，但因为没有经过取舍加工、删繁就简，画面显得非常繁琐和十分臃肿，让人看了不是享受而是很累。其三是缺少对多样性的视觉元素的移植与借鉴，如吸收民间剪纸艺术、画像石线刻艺术、石版画艺术等审美元素，故展览显得缺少有跨度的审美视角的线描作品。记得首届线描艺术展尚有几幅这样的作品，如许自典的《民间纸马艺术》（《全国首届中国画线描艺术展作品集》P29），作者吸收了民间纸马艺术的门神像的审美元素，颇富装饰风格和朴素粗犷的韵味。另一幅是刘青波的《民俗风景——双枪、网吧》（《全国首届中国画线描艺术展作品集》P38），作者采用了画像砖的线刻及平面装饰的表现手法，具有拙巧兼容的古朴意韵。再一幅是王正闽的《湖石三叠》（《全国首届中国画线描艺术展作品集》P46），作者用线的组合演示了一幅富有木版画味道的装饰风格的大块面黑白灰对比效果的线描创意。这几幅作品恰恰都是首届线描艺术展的获奖作品，这说明了大展的评委们对这种探索是给予充分认同的。然而本届大展中却没有这类作品。其四是缺少有代表性的写意性的线描作品。即使是偏工的线描作品也要强调写意精神，所谓“曹衣出水”、“吴带当风”不就是一种写意精神吗？我仔细研读过陈老莲的《水浒叶子》，它不仅结构精炼简约，而且用线十分考究和具有金石意味。贺友直的《山乡巨变》又何尝不是老莲线描法的再拓展呢！

　　值得思考的问题，其一是中国线描艺术与中国画线描艺术不同在哪里？我们中国的线描艺术到底是应该局限在中国画范畴内还是应该有容纳更多画种的包容量？其二是从两届线描展的作品来看，在一幅作品中很少有干湿浓淡差别、粗细差别的线同时兼用的现象，而绝大多数作品在画面上只用一种墨色，只用几乎同样粗细的一种形态的线条作画。这或许是对前辈画家们留传下来的线描作品的一种误识之故吧。但传统线描法中有“复勾”一种体例，而今也很少见有人再用。如果我们反过来想，这或许正是中国线描艺术存在的空白点，拓展与开拓线描艺术的表现力岂不是还有很大的空间有待我们探索吗？其三是线描墨染在传统线描作品中是广泛存在的现象。那么，当代线描艺术又如何对待和把握墨染甚至色染的尺度呢？再者，完全以彩色线完成一幅线描作品是不是也应该属于线描艺术今后的一个发展方面呢？

　　思考实际上是创造的前提，如果不能提出问题甚至没有可以思考的问题就谈不上创造。所以，我以为提出问题并去思考问题，自然便会有答案，而精辟的答案就是一次创造的先行。

　　以上就全国第二届中国画线描艺术展所谈所想纯属个人拙见，其中所提到若干线描作品和作者的名字只是为了引证之用，如有不妥之处，请多多谅解。

2011年4月5日 于北京西郊骨法正香堂

作者：李魁正