中国书画从其成为一门独立的艺术开始，就不带功利性。这正是中国画之所以更关注“艺术”而非“技术”的原因所在。在探讨“非功利”问题上，笔者与曾光先生有很多相近见解。这大概也是曾光先生长期以来从艺低调，执着创作，疏于包装策划、“塑造形象”的重要原因吧。

　　中国绘画是以追求神韵变化和情感宣泄、愉悦精神为最终的艺术目的。在岭南画坛上，象曾光先生这样多才多艺又喜好思辨、广结人缘而不随时俗、有组织策划能力而不急功近利投机取巧，颇具独立思想的画家实不多见。其为人好学、勤奋、执着、认真、聪慧、有主见。我尤为欣赏曾氏的好学精神。孔子谓“学而不厌，智也”，言：十户人里必有忠诚守信如我者，只不过没我这般好学矣。曾氏深谙其道，也正是由于他的好学，其才能于美术、音乐、摄影、文学、戏剧、评论、以及表演艺术方面均有所成就，再加上他重道尊友，落落大方，颇有儒者之风。

　　曾氏多方面的艺术修养以及丰富的人生阅历使得其绘画艺术也显得绚丽多彩、灵动多姿，韵律节奏感强，给人以轻快悦目的阳光美感。其画真如王微《叙画》所云“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”之畅快。正如林德才评价曾氏其画：“如歌，如吟、如诗、如韵”。观其人物画，形神兼备，对藏族孩子的眼神刻画尤下功夫，如雪山之泉般清澈，衣物颇有厚重感;笔者尤喜爱曾氏的花鸟画，其图式与笔墨富有韵律节奏，用笔一波三折，可长可短，可柔可刚，可轻可重，可松可紧，可粗可细，于收放自然中见功力。在画面处理上，疏与密、色与墨、黑与白、点与线、虚与实等关系处理上见独见匠心，相映成美。其山水画一反传统图式，以迥然相异的技法表现川藏高原和陕北高原，神秘与空灵、锐利与朦胧、险峻突兀与流畅涌动，在色与水的作用下很好地传达了一个南方画家的感触。

　　曾氏其画绚丽多彩而不艳俗，笔墨厚重而不单薄，且色不碍墨，墨不碍色，很有笔味。部分花鸟画看得出受陈永锵画风影响，但却更强烈地融合了西洋绘画手法，再加上曾氏相当的笔墨功夫，使得曾氏既继承岭南画派里融合中西、色墨并重的一面，又有海派注重笔墨的一面。笔者还注意到曾氏即兴所作的一些完全摆脱岭南画风影响的水墨画，格调高逸，情趣高雅，一派典型的文人画风。这都反映了曾氏在艺术风格上多方面的探索与追求。

　　笔者有预感，如曾氏将融中西的岭南画风与传统文人画风相结合，会走出一条新路。从曾氏的一些近作中似乎也已看到这方面的意识。综合其多方面的艺术修养和造型功力，他是完全具备创新画风的主客观条件和实力的。古人言：“虽小道，必有可观焉”。祈愿曾光先生在“游于艺”中有更多的佳作。

　　2008年4月23日于朱觉斋

作者：刘毅峰