回顾世界绘画发展史，无论西方还是东方绘画作品都面临死亡的威胁，西方油画史还不过千年，现已很多作品原作已面目全非，有些作品早已不复存在，西方油画有在油画布上创作的，有在木板上创作的，有在纸上画的。油画是公认的世界级绘画语言，无论在上述何种材质上创作，都经不起时间的考验，随着时间的推移，这些作品最终都会龟裂、脱落，最后会化为乌有，不光是西方油画如此，就是中国的壁画保存时间再长，也不过是几千年。比如说经过几千年历史沧桑的敦煌壁画，如今也难逃厄运。如何能让绘画作品长生不死，永葆青春，这是摆在世人面前的一个世界难题。今天我们可以明确的见证，无论是东西方多么伟大的绘画作品，都面临着毁灭的威胁。米开朗基罗的天顶壁画《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，还是中国的敦煌壁画，包括中国历史上幸存下来的绘画作品，只要经历千年时间的洗礼都是难以完好保存，这些有色彩的绘画作品都会退色、变色、开裂或脱落，这类作品普遍怕潮湿、怕晒、更怕火烧，现有的科技手段要完好地保存这类作品，简直是比登天还难，几乎是不可能做到。

　　在世界艺术多元化的发展格局下，有些艺术品种能经得起时间的考验。比如中国的青铜器、玉雕、石雕。但这些都没能表现色彩，难以表现缤纷的世界，而油画是世界最为优秀的绘画语言之一，已经有600多年的历史，到了今天也面临着诸多发展的瓶颈。当西方几百年的油画遇到了中国千年的重彩，中国艺术家周昌新把中国画千年的线条融进了西方新印象油画中，开创了完全有色彩线条构成的线彩主义真象艺术——“重彩油画”，让中国艺术在西方油画中得以淋漓尽致的展现，天马行空式地发挥，让油画的表现力进入更高的境界。重彩油画虽然把油画的艺术水平提高了，但最终还是没有解决油画的终极问题——保存。怎样才能让具有伟大艺术价值的油画作品永不退色，永葆青春，在传统的亚麻布上，在木板上作画均做不到。周昌新把目光转移到了中国的陶瓷，中国的陶瓷可以实现与地球共存亡，真正能做到万年不变中国的陶瓷经过千百年的发展，陶瓷工艺技术水平已经很成熟，而陶瓷历史以来在世界观众的印象里都是工艺品，绝大部分陶瓷作品都是可以复制的工艺品，而工艺品离真正的艺术作品还是有很大距离的，伟大的艺术作品都是孤品。要在陶瓷上演绎油画的表现力，绝非是一件简单的事，因此，在瓷器上画油画，不容易实现，而在瓷器上画重彩油画，应该是一个理想的途径。陶瓷的制作有很多工艺流程，在陶瓷上作画要受到很多限制，目前瓷画的品种很多，有釉下彩、釉上彩、釉中彩、斗彩、粉彩、古彩等形式，这些瓷画作品在绘画完成后要经过1300多度的高温烧制，才能把陶土烧成瓷，烧成后的色彩和瓷器合为一体，一旦画作烧成了瓷，此作品将永不褪色，万年不朽。然而要让油画接受1300度高温的“涅槃”考验，这绝非易事，所有的油画颜料和表现工具在这种绘画形式下都发挥不了作用，都要使用传统的陶瓷绘画颜料和表现工具，就是传统的中国画毛笔和天然的矿物质颜料，每一种色彩在不同的温度下会呈现不同的效果，艺术家要掌握每一种色彩在烧制过程后的变化特点，画完后的效果和烧完后的效果几乎不一样，因此油画接收了火的洗礼之后，“涅槃”境界更加令人期待。油画有厚重感，用笔有张力，有强有力的造型能力，色彩丰富细腻，而中国画有韵味，有意境，有空灵感，油画有刚阳之美，而中国画有阴柔之美。周昌新开创的重彩油画兼容了西方油画与中国重彩画的各自优势，形成了刚柔并济的画风.陶瓷绘画是传统的中国绘画，要在陶瓷绘画中融入油画的表现力，重彩油画是最佳的形式，重彩油画在瓷器上表现，油画颜料变成了高温颜色釉料，油画布改成泥胚，油画笔变成毛笔，调色油换成清水，而不变的是重彩油画的表现形式和艺术理念与精神。周昌新再次命名这种绘画形式为“重彩瓷画”。英文为“zhongcaichina”中国是陶瓷的故乡，陶瓷的英文名字是“china”，由此可见陶瓷艺术历史以来就是中国独有的民族艺术形式，从“油画”到“重彩油画”再到“重彩瓷画”的创造，充分体现了中国艺术家周昌新在东西方两极艺术高峰中相互融合，相互碰撞所形成的艺术第三极的发展轨迹，更加论证了东西方艺术融合后各自都在撞击中提高与发展的硬道理，无论东方还是西方以全球眼光观看，都不能说自己是最好的，只有东西合璧，取长补短，相互学习，共同提高与发展，这样世界艺术才能再创辉煌。