宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良是四位各有追求、各具特色的深圳画家，两年前他们结伴在国内部分城市巡展，人称“深圳四家”。如今，深圳著名画家陈湘波加入他们的行列，举起“深圳五家”的大旗，力图将深圳的中国画创作发扬光大。

　　本月10日，“深圳五家中国画作品展”在深圳市鹏宝轩艺术馆开幕。此次展览由南山区人民政府文化产业发展办公室主办，鹏宝轩艺术馆承办，展期将至本月25日。这是这一展览的第二站，上一站由深圳市委宣传部、合肥市委宣传部联合主办，4月18日至25日在合肥亚明艺术馆展出;而展览的第三站将于年内在关山月美术馆展出。

　　自从上世纪80年代后期起，不断有艺术家、艺术院校的毕业生从全国各地来到深圳开创事业、寻求发展，经过30多年的磨砺，深圳这个改革开放的前沿阵地，这个年轻的移民城市活跃的文化氛围，造就了大批艺术家群体，作为传统艺术形式的中国画的创作队伍也在不断壮大。据鹏宝轩艺术馆林俊玉馆长介绍，此次参展的艺术家宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良、陈湘波五人就是在深圳形成创作风格的有代表性的艺术家，他们出生于20世纪40至60年代，经历了中国社会变革给美术界带来的变迁，是中国美术潮流变迁的亲历者，又在深圳的时代氛围中久经磨砺，使他们在深圳实现了自己的艺术追求，成为深圳美术界的中坚力量。

　　记者了解到，“深圳五家中国画作品展”共展出宋承德等五人作品75幅，大多为近期新作。这五位艺术家画风成熟，特点鲜明，他们的创作根植传统，但却不拘泥于传统，各有艺术追求并大胆尝试，用一位评论家的话来讲，他们的作品中的“异质交融之美”值得参观、品味。

邹明作品《天井》

　　宋承德出自丹青世家，长于写意花卉，早年走的是笔墨清润、格调高逸的传统花卉路线，近十年来日渐由古典形态向现代形态转换，他的画面构图饱满而空灵透气，恬静的心境和虚灵的笔墨溶化成满纸锦绣的画中气象。有人说，宋承德先生的艺术探索代表着文人画传统在当今深圳画坛的一种沿续和发展。

　　宋玉明自幼随父亲——山水画大家宋文治先生学画，画作多秉承中国江南传统之余韵，作品山明水秀、温润如玉，一派秀丽空灵的典雅气息。宋玉明属于那类不易满足的艺术家，他的作品超越了传统的形式和技艺，作品中钩染及拓印兼容并重、无拘无束，使色彩和水墨的变化呈现浑然天成，他所追寻的是一种灵动鲜活的绘画语言。

　　邹明是个久为人知的多面手，艺术感受力广泛，他的雕塑，陶瓷、彩墨、水墨各个系列作品交替渐进呈现于观者，无论“门”系列还是“江南水乡”系列，邹明似乎长于以形象符号的选择来展现形式表现，近十年他创作的着力点在于抒写水墨江南景观，其浓墨轻烟中挥之不去的是人在都市中对江南母题的反复演绎和发挥。

　　潘喜良是个才华洋溢的艺术家，涉猎广泛，在多个艺术门类展现了多样化的成就，他更受关注的是略带表现主义味道的彩墨画风，彩墨体系是林风眠先生早在20世纪20年代就在法国确立其“调和中西”的艺术理想，如何磨合传统意蕴与表现主义是20世纪留洋派艺术家中国画改良的一个时代方案。潘喜良似乎倾向于此，力求探索出一种色墨淋漓的新水墨画风。

　　陈湘波的绘画创作以花鸟画为主，他的艺术取向融合中国南方学院花鸟画体系中的典雅严谨和赋彩清丽为一体，这种传统使其作品如同直面大自然，为自然的风华所滋养，因而作品中总透出一股朴素的芬芳。陈湘波本以工笔画见长，而近年更着意写意花卉，作品随意挥洒，趣味盎然，正是作者平易气质的自然流露。