当下的中国画领域比较复杂,现代与传统在深层的意识形态中还是存在着不可忽视的对抗,绘者与观者在审美的思维中很难达到融洽的统一。中国画常见以山水画慰藉人心,而在人物画的领域达到让人神游天外、乐而忘返的画家和作品在我看来并不多见,吴元奎在此方面可谓优秀者。吴元奎先生在南京艺术学院的学习和多年教学中,逐步形成了自己独特的艺术品格,观其绘画常常令人忘却所处时空,心灵释然。

　　线是中国画创作领域里的一个重要而特殊的概念，传统中国画特别是人物画一贯重视对线条的驾驭和把握，“铁线描”、“行云流水描”、“高古游丝描”等“十八描”的创作方法总结和概括充分说明线条世界的丰富。吴元奎先生的绘画恰恰印证了中国画线描韵味的独特和多样性,这也是观他的绘画的第一印象。在他的作品中,或繁复或疏简的衣纹、生动各异的人物面貌表情、甚或背景的云、水、景物,无不显示他对线条的热爱。仔细品味这些灵动的线，我们能看出他对古人艺术的精髓吸取,特别是陈老莲、任伯年的画风,柔中有刚、绵劲自如,浑朴而不乏流动，这也是他本人对传统的尊重和继承的体现。古人的艺术精华为我所用,进的去也要出的来,他进入到传统的深处,探索体悟古人艺术的心法奥妙,在自己的画面上将此融而不露，无论是疏密得当的构造还是人物有据的变形夸张,配景的变化协调甚或人物面部表情都显得出是吴氏特色。

　　能够运用到如此丰富的线描来造型而不显得单调枯燥，绘画表现内容是很重要的一方面。吴元奎的绘画多描绘古代文人仕女，古人长袍宽袖的衣纹转折变化相对来说更易表现线条的魅力和丰富，而这一题材也符合他自己的“回归”心境:一方面是营造画面本身的古意，另一方面也是更深层的则是对传统文人画美学内涵的追求和挖掘。也正因如此，我们观他的绘画，无论其画面构造是繁是简，内容是叙事还是描景，最深的感悟是画面透露出来的萧散疏阔而豁达的情调，这种情调对当下的生存状态的欣赏者来说是非常怡适和迷人的。我们常常追求新、追求当代、追求与众不同甚至另类，但越来越少人去思索艺术感动人的本初所在，那种不随时间而减弱的和谐平淡、源于性灵的大美。从这个意义上来讲，吴元奎在中国画领域看似返古、追求古意的尝试是有其积极意义的。古人吟诗对弈、品酒赏月等传统题材在吴元奎的笔下变得生动而富有情趣，在诗情画意中传递韵味和独特品格，在与古人对话中显露自己的智慧和才华。同时吴元奎先生个性蓄含不外彰，为人谦虚低调，这样题材的选取也正源于他性格的最本真的一面，创作起来更是得心应手。

　　吴元奎用线造型的人物是画面引人入胜的一个重要因素。他的绘画受到陈老莲的影响，欣赏陈夸张的人物造型，认为其力量气局超凡磊落，真正做到超凡前人，中国人物画在陈笔下超凡脱俗。应该说吴元奎先生对陈老莲的评价是比较中肯的，他在自己的人物绘画上也吸取了陈的变形夸张的因素，但要注意的是这里所说的变形并不是随意无度的变，不是现代派的“抽象”的概念，而是立足于传统的有据的变。人物面貌脱离了千人一面的古人创作方

　　法，举手投足之间充满人物的个性和个体特征，神态刻画生动而不造作，平添了许多审美趣味。吴元奎的人物画不但在造型上功力深厚，抓住对象足以反映其身份、气质等

　　形貌特征，同时又能在营构中表现中国画笔墨语言的“写意”功能，绵韧、洒落、富有节奏韵律感的线条以及浓淡干湿变化的墨色使得整幅画在审美形态上更加灵动起来，笔墨语言的价值和主观倾向被突显出来，从一个侧面也彰显了中国绘画的审美品格。造型与笔墨“写意”趣味两者能够兼顾而相得益彰并非易事，尤其在人物画创作中更具有难度，而吴元奎的人物画无论在造型还是笔墨趣味上以及两者的匹配关系上都达到了较高的艺术水准，作品呈现

　　出媚而不俗、奇而不僻的气象。

　　吴元奎的人物相对来说比较工细，在他主要以线构成的人物画中，就不得不提一下他的扇面画。从他创作的不少扇面小品中，更能体现出他的绘画特点以及对线、构图、意趣的驾驭能力。画幅虽小，但件件精绝，画面细腻而不乏变化，内涵丰富，丝毫不逊色于大幅作品，并且更见妙趣横生。扇面画一般尺幅不大，而在这小小的方寸之间游笔畅然，做到既体现用笔特色，构图完整而独特，又能凸显情致，真可称得上是精妙绝伦!他的扇面画常见两三人物对弈或清谈，人物居中神态各异，但都蕴含着超然的情绪，不怒不争，不若凡人。衣纹用笔流畅柔韧，线条疏密得当，整体用色协调统一，多用复色和中间色，赭色与花青、石绿在墨气的笼罩和浑化中显得古朴而精妍，微妙的色差之间更显得画面淡雅高古。如扇面《疏野图》，图中白衣席地而坐者衣纹变化丰富，与后一站立端果盘者构成画面主体，两人似在交谈又似静聆风声。人物用线皆工细，与背景的小写意形成鲜明对比，树石寥寥数笔即现，潇洒自如而又淡泊，在构图上又以一支树干自画面三分之二处斜斜伸出来打破僵硬，整体布局于自然中见匠心。扇面画要做到小而精，我们从中感受到的不仅仅是画面构造的精妙，更是从画面诸多因素中透露出来的趣味，单是一幅作品就让人把玩不尽。

　　清古高逸的气息常常会从他的人物画中透露出来，观其绘画仿若置身清欢不争之地，荡涤身心，我们似也能感受到他心底存的那份安静淡然。达到此境界者，绘者的技艺是一方面。积年对艺术的热爱和勤奋练就吴元奎纯熟独特的绘画技艺，能运用精到的笔墨语言来塑造、传递心境。曾经绘制并出版过三十多部连环画的经历对他锻炼造型、构图、章法的作用非常大，创作时在整合思路后挑选最能体现自己想法的瞬间，既能发挥笔墨表现，又能充分体现他绘画特点的瞬间，然后想好画面的大概构成和章法，组织好之后一气呵成，要做到这一点无多年的功力不可。另一方面要真正做到艺高画绝让人赞叹，画家个人的修养、学识与个人情操也非常重要。吴元奎在南京艺术学院学习与工作多年，学识广博、宽厚谦逊，功高而不自满，他立足于中国传统文人的精神，诗书画兼修，深入研究中国传统人物画成就的精髓，整体素养的提升才使得他的绘画在兼具形态的同时神气盎然，逸趣丛生。他不但精于人物画，对花鸟写意亦专，在用笔的一张一弛中锤炼中国画的笔墨精神，这点在他人物画的衬景中已经体现出来，或静或动的人物之外以潇洒的笔墨缀以景物统一画面，缺少这些衬景画面倒显得不完整了。此外他的绘画高雅之处亦在于取材于心之所至，这点可以从作品的名称中可见一斑，《弈亦不争求清欢》、《清风养性图》、《疏野图》、《仙游图》、《祥风清游图》等等，无不显露出绘者的本心，居于闹市而心在野外，淡定洒脱。这些题材的绘画虽多，但却未让人感觉重复，皆在于他丰富的精神世界，只有对传统理解至深才能将闲情雅趣传达的如此灵动多变，才能于浊世中创造一方清静世界且能自得其乐。观者也在这个世界中得以平静、赏玩、回味，艺术的审美能在此处得以淋漓尽致的体现。

　　真正能成就艺术高峰的人莫不是“以最大的功力钻进去，以最大的勇气攻出来”，在传统绘画的领域吴元奎能静得下心踏踏实实地钻研并消化为我所用，在现代环境下发掘传统文化、古典美感的所在并给予自我的重构和阐释，吴元奎可谓是做到了这一点。难能可贵的是他在此过程中保持的泰然心境，唯有此，才能于乱世而不动心，才能在他的人物画世界中真正做到高风雅韵，才能有潜力创造出更好的作品。

樊 波(南京艺术学院教授、博士生导师、美术系主任)

作者：樊波