画家林祥雄，下周将于新加坡国家博物馆展览厅举行其第五次个展。

　　林君近二十年来，一直在尝试以一种革新的表现形式从事彩墨画之创作。到目前为止，他已初步取得可喜的成绩。同时也掌握了这以东西方二种艺术表现形式相互结合之创作方式。

　　—个宁可把艺术当作其终生事业而勤奋探索不息的真正艺术家，他又如何看待艺术之专业化及那些以“艺术”作品为谋生的同行呢？下列的访谈，便是我在他举行画展之前与他的一席谈。

　　《新加坡海峡时报》记者：卡罗琳访录

　　“……某年，当我旅居意大利时，恰逢冬天严寒吹袭，冰雪覆盖大地。故没到工厂办公而呆在家里作画。那时，在短短的一个月里，日以继夜，废寝忘食地埋头创作，一口气竟完成了百多幅作品！但最后我却进了医院了。院方说，因我日夜弯腰操劳，把腰背给累坏了，故必须在医院好好休息一段日子。”

　　“―个月的时间，连续工作了近500个钟头，加上五天住院，脊髓骨发炎。这些，却换来了近百幅作品。这是否值得？一时也算不清了。”

　　林君向我叙述了10年前他旅居意大利那件为艺术而拼搏事件后，竟抬头仰天大笑，似乎为他自己之狂狷及对艺术之执着，热情与投入而讥笑自己一番。过后，他却把眼晴停凝在他一些近作之前，忽然沉默下来，似乎蓦然沉醉在他的作品之内涵境界中……。

　　林君，今年41岁。目前，他已掌握了一种新的表现形式——也即融会贯通了在西方二大艺术源流之传统精华，从而斟酌取舍揉合相互结合表现。这么一来，其作品不但具有东方传统艺术之内涵意境、形神兼备，主题鲜明，感情丰富，思想突出。同时，也具有西方传统艺术之构图、透视与比例等。这种以“中为体，西为用”的“西为中用，中为西体”等之新形式的结合，不但表现在他的创作上，也体现在其文学著作中。

　　向来，他坚持着艺术作品，应具有时代精神与表现社会面貌。同时，更应把作者之感情移入作品中，把思想灌输在内涵，从而反映及体现在作品中！这么一来，才能称上是一位“称职”的艺术家，而其作品才能这到永垂不朽。

　　翻开他的画集，其中有幅作品，图中有一位衣衫褴褛，蓬头垢首的印度妇女，正盘坐在路边，神色茫然绝望，以乞求的眼光正在“期盼”“贵人”降临，从而挽救他一家四口的性命！图的背景，是一片令人伤感之忧郁深蓝色，其身边则围绕着三位骨瘦如柴、面黄肌瘦而似乎奄奄一息的孩子们。而这幅题名为“请救救孩子吧！”的作品，不难窥探其艺术创作倾向，也体现了一个具有时代社会责任及真挚良知之艺术家风貌。

　　在他的近作中，也有好几幅表现了新加坡客观现实的作品；诸如居住环境的改变，新大厦与旧破屋对比，城市之破坏与建设，建筑工地之景象以及街边小贩为生活而劳作的情景。

　　《怎么办？》画中表现了―家印度籍的同胞，几十年以来，以看守货仓为职业，日息夜作而栖居于走廊里，过着清贫的生活。如今，货仓即将拆除，迁往他地。因此，目前他面对的不单单是失业，而是更严重的居住问题！一旦失业，纵使有组屋分配，又哪来的钱？这一连串的社会问题，这城市重建之下所导致之悲痛生活，并非粉饰太平及华丽的社会表现可彻底掩饰的！

　　在另一组以马来民族的生活劳作为创作题材的作品中，不但表现了马来民族为生活而劳作之可敬热忱，也反映了低下层人民生活之清贫困苦，因自然天气之变化而直接影响生计，因市场之浮沉涨落而导致了生活。其中，又有一幅描绘锡矿之作品，因国际市场之萧条，锡市场之不景，故矿地停工了！—片荒芜地带，废铁成堆，蓬架腐旧，管道腐蚀，池塘干裂，显得一片好不淒凉景象。一片无垠矿地，早日之热闹喧哗、熙攘的工地，今日却是死寂一片，除了一堆堆的破旧机械，便是倾倒遍地之木架，还有那啄食之麻雀与八哥，这种寂静景象，令人倍增凄寂、萧条的感怀。

　　这些，便是祥雄的心血结晶之作！——从现实客观存在情景，通过艺术家的心灵加工及提炼后的艺术作品。

　　这位从小便开始学画，且发誓立志要当一位出色艺术家的他，一直以来把艺术当作其第二生命及终生事业看待。因此，他从不在乎他的作品是否有市场，能否出卖。几十年以来，他只一心一意，理头钻研、探索，发奋追求。像他这种“不识时务”的画家，侧身于目前这个高度商业化的社会里，生活在这个以金钱挂帅的时代里，却这般执着与孤傲，自鸣清高，确实少见。因此，以他这种“纯洁”的从艺态度，一旦与另一些赖以出售“创作”而谋生，或标新立异，追求市场潮流的画家相比，则不难判断其从艺之原则与目标，以及其作品之优劣性与档次了。

　　系于他的艺术观，囿于现实环境，困于时代潮流。因此，他深知他绝对没法以画为生的！更何况现实与理想往往是两码事！所以，他以设计服务及其他商业活动谋生，寻求糊口活命，然后把空余的时间从事创作——创作他所想、所要表现的题材与作品，倾泄他对时代与社会的感情，反映表现社会之黑暗面及不平等之存在。

　　“……我的作品，绝对不会受欢迎的！试想，那有人会在他家里悬挂这些凄凄惨惨及表现社会阴暗面现象的作品？”他带着激动的心情，愤慨的口气以及自我解嘲的态度说道。

　　一阵沉默。他沉默，我也沉默。

　　也许，想做一位真正的艺术家；一位有时代社会良知，有人类恻隐之心及艺术责任的艺术家，总少不了要面对这许许多多现实的挑战与压迫，排挤与煎熬吧！？

　　他那社会系列的创作，劳作与生活系列等作品，虽不太被接受与欢迎。但另一些作品，诸如牛、马、鸡、雀及花卉等，一般还较受欢迎。但，这些飞禽走兽，一旦在他笔下重现时，总免不了带上他的思想与感情。同时，经过他的艺术加工与创作后的走兽，它已人格化了！这种创作与表现方式，与一般画家所想表现之“纯美”与“悠美”完全不一样。因此，他所要表现与强调的是“籍物寄情”及“以画托意”之较高层及含蓄的传这方式。诸如，通过这飞禽走兽之表现，对人性提出了抨击，到现实中相互残杀，互作仇恨等表达了痛恨与愤慨。对自然界中之弱肉强食，欺善怕恶，捧承歌颂，阿谀献媚等鞭鞑得淋漓尽致。这种籍物而直面现实的作品，倒也引起了不少共鸣的观众，感染传在了这种丑恶之现实。

　　其中，有另一幅题名为“养精蓄锐，待发一时”的作品，画中以几匹马为主题，它们正在树荫底下憩息。艺术家对这幅画之表现及题名，并非从表现那么简单，而是提出了另一个现实社会问题，揭露了资本主义社会对这人类最忠诚之动物的豢养目的。马，在古代社会里或另一种制度的社会里，除了劳作与牧野，便是人们的交通或运输工具。但，在这个时代里，在这个社会中，它却被人们豢养为赚钱的工具；在赛马场上风驰电掣，为主子搏命跑个头马，搏取财富。如这般，又怎不令人唏嘘而自惭形秽呢？

　　这位曾在1971年前往法国深造的画家，希望今年以后能逐渐转为专业画家——以自己所创作的画换取生活。若不，则他仍然维持现状，而重操旧业；以商养文了。

1987年于新加坡

作者：卡罗琳