不要因为本栏的再一次介绍了外国人的作品而喊了出来，因为我们难得有像林祥雄这样成长于新加坡的中国画家，前来泰国一展身手。

　　林祥雄的画，以不下于十支大小不同的画笔与墨和几种色彩所创作出来的。他的画充满了生活气息独特的思想意识，水彩画线条有着纤柔的美感，凝注在画纸上的墨色，幻化成了同生长程度的花卉，画面的空间以及各个物象间的位置和比例，这一切是中国二千年来的传统绘画艺术给予下一代的基础，而且也倾注在林祥雄的身上。

　　传统的中国画，倾向于描绘自然景色中的花木、山水与马。但是林祥雄的画虽然偶尔也把这些入于画中，却同时注入了更新的东西；那就是在他的作品中，充分地体现了当代社会的面貌。

　　林祥雄把画家分为三大类：第一类是追求画面纯美的唯美派，他们不需要其它的东西；第二类是以商业价值为目标者。至于第三类，则是以个人的独创思想，通过绘画表现社会现实的种种变化。

　　林祥雄说道，他自己属于最后的一类画家。林祥雄指给笔者看他的一幅作品，那幅画的背景是新加坡的高楼大厦，马路上行人扰攘。但是画图前方却是一幢破落简陋的旧屋，没有人寄栖其间，只有几只小鸡在周围喙食。他说这正是你会在新加坡见到的一个情景，虽然大厦林立，但咫尺间却有豪华大厦与简陋破屋之强烈对比的。但人们到城里讨生活，只留下破旧的住处，大自然的景象依旧，但……

　　林祥雄认为可以推崇的画家，不只是能够绘画，更要能真正投入社会从而接触及体验社会的实况。他说毎个人所接触到的了也许都是一样的，但是艺术家必须具备更远大的眼光，林祥雄在他举行画展的湄南大酒间，指向了对岸，一面说道：

　　“湄南河的对面，正是一片美丽的屋厦，但是这些建筑物间和后面的‘夹缝’里，却有着许多穷人的小屋，湄南河中虽然有大轮船行驶，同时也有穷苦船家划着小舟在河面讨生活，一切说明了一个贫富悬殊的现象。”

　　他的画的精华，正是在于能充份地体现了这种深入社会现实的思想，而且这正是造成艺术家具有不同结果之真正原因！

　　林祥雄说道，中国画的创作者，他的心灵在于线条和表现对象，以及画家挥洒自如的线条的点缀，这一切并非可以轻易完成的。画家要成为画笔的主宰者，往往要用上二、三十年的苦练，但是不管要花多少心血，他还是坚持做一个中国画的耕耘者，虽然在新加坡，欧洲艺术流派依然是一个主流的力量。“如果有人说中国艺术没有进步、发展，我是坚决反对的。我们中国艺术无论在思想与形式上，都有显着的进步，而且具有不逊于世界任何艺术的古典美。”

　　看了这些作品，你是否相信林祥雄所说的话？