2014年4月13日下午四点，《墨变—侯拙吾作品展》在今日美术馆二号馆盛大开幕。策展人彭德说“侯拙吾的水墨画，依靠笔墨携带出了传统，又用异见颠覆了传统。画面直观地呈现或含蓄地预示着种种冲突，让人思索和困惑。他以自己的方式，诉说着这个时代的中国情结。”不仅如此，侯拙吾还以自己独特大气磅礴的水墨创作制造多重梦魇隐喻，颠覆传统，带给人们一场对于新水墨的重新认识。

　　展览现场

　　展览所以取名为“墨变”，是说艺术家侯拙吾以水墨画入手，以形态的变革和对象的变异为表象，表达对历史和现实的关怀。其作品依靠笔墨携带出了传统，又用异见颠覆了传统。画面直观地呈现或含蓄地预示着种种冲突，让人思索和困惑。

　　此次展览由今日美术馆主办，南京艺术学院美术馆和西安美术馆协办，由彭德先生策划，栗宪庭先生担任学术主持，展览以集中的面貌展现了侯拙吾近年来的创作实践，展出了2006年至今50余件作品。此次展览是艺术家侯拙吾1991年个展后的第二次展览。期间沉寂23年，侯拙吾表示：“我一直是在对抗和回避着某种对我的艺术实践带来伤害的东西，也是想让自己的艺术历练的过程更加漫长，让自己的思路更开阔一些，使它能够真实的达到自己所设定的严谨的、朴素的、发自内心的、拥有自己的独特的语言风格的东西。”

　　策展人前言

　　彭德

　　侯拙吾的水墨画，依靠笔墨携带出了传统，又用异见颠覆了传统。画面直观地呈现或含蓄地预示着种种冲突，让人思索和困惑。他以自己的方式，诉说着这个时代的中国情结。画面采用复沓的表现手法，不厌其烦地铺陈，如同加料钢琴或混搭服装一样，使境界变得意外，充满了问号和歧义，观者很容易被推进乱石与荆棘般的心绪之中，被笼罩在变异的焦虑之内，进而牵引出不同的情怀。有人从中看到了文化与历史，有人从中看到了政治与宗教，有人联想到了日益恶化的环境。那是让人置疑的文化和历史，让人纠结的政治、宗教或令人心痛的环境。侯拙吾构思和经营这批作品，历时十余年。他通过与时俱变的水墨景观，展示出一个思想者的志趣和心理历程。

　　吕澎评侯拙吾

　　侯拙吾无疑在他的作品中植入了多重的历史隐喻，对这个复杂系统的解读常常使人联想到中世纪的图像志传统;同时，拙吾也致力于挖掘潜意识中的但丁梦……这也暗示了他内心隐藏的宗教气质。

　　“牺牲”(Sacifice)在拙吾的梦境中意味着被遗忘的献祭，折断的翅翼、被剖开的尸体以及被禁锢的猛兽，这阴郁的意象使人沦陷在幽冥中。

　　……牺牲的意向被掩埋在浓黑的笔墨中，这使优雅的溪山不复存在，呈现出罕见的狞厉之美。在《蠢动的欲望》中，枯骨、金冠与华美的袍子堆积如山，并被遗忘在荒凉的山谷中。

　　拙吾心怀一种不得已的游戏意图，将传统笔墨程式与浮世绘、欧洲文艺复兴以及波普的艺术风格出人意料的结合在一起……拙吾对西方文化的关怀以及大量阅读使他的艺术转入对后现代之谜的探索，探索的主题并不十分特殊，关键在于艺术家所采取的独特方式——通过对传统笔墨的改造创造性的表现出全新的观念和气质。

　　拙吾对山峰的不断重写无疑表达了深刻的迷恋，对峭壁的迷恋，对献祭的迷恋，对严酷环境的迷恋，对幽冥的迷恋，对炼狱的迷恋，乃至对创伤的历史记忆的迷恋。拙吾毫不掩饰这趟行旅的残酷性，它是幻梦式的，然而却又是极端的现实和极端的残酷。……在后现代的世界中，行脚却意味着彻底的无方向的孤独，哀伤似乎永恒的照耀着每一个被遗忘的个体。

　　在拙吾的梦魇中，没有最后的幻象，这意味着他将幻象理解为是永恒的、与生俱来的。因此，他选择将旅途看做是不同的境遇与不同的风景，并坦言这是人生的最后真相。庄周曰：野马也，尘埃也，生物之以息相吹也——历史在这个隐喻中，恰恰成为了幻象本身，残渣在虚空中漂移，正如阳光下的捕风捉影。面对作品，我们获得了上述那些复杂而古老的感受，这是一种难得的收获。

　　节选自 吕澎《念“吾”一身，飘然旷野》