博宝艺术网：请您谈一下您的作品创作的经历和过程?

　　范娅萍：这一批少女成长的创作，早在七八年前就开始了，画中女孩感觉已经非常到位，无论是眼神，还是动态，只是画面显得复杂，借助很多外在的饰品家居……去表现。通过这些年对心理学的教学实践，和这些小女孩的沟通，现在的作品更注重人物眼神刻画，更注重内在的表达，而画面更简洁。

　　博宝艺术网：如何处理艺术创作中的学术和商业的关系?

　　范娅萍： 学术就是学术，商业就是商业。

　　创作是由心而发的，是一种能量，是真情流露。艺术最重要的一点，是TOUCH(触摸)到人的内心，是一种内在力量。我在创作的时候，没有太多考虑商业的东西，至于后来在拍卖和展览上取得成绩，那是后话，也许，正是因为我的创作很纯粹，因为我不在意创作以外的事情。

　　当然商业的某种成功，比如经济利益，会更多支持到学术研究和探讨，有更多交流的平台，从这个角度来说他们是相益得彰。

　　博宝艺术网：最近一次的展览是什么时候?感觉如何?

　　范娅萍：最近将参加的是韩国光州双年展的邀请展，这是我第一次完整的展示一个少女成长的空间：从油画、短片、DV，到雕塑……一个4米乘6米大空间的装置。感觉非常好。就像很多朋友所言：哎呀，看你的画会像回到了自己十几岁的时候!我自己也觉得，这是在圆一个梦，从不同的角度地挖掘内心，某种层面上，弥补童年中成长的缺失吧。那是一个梦幻的世界、理想的境界。

　　现在创作的作品，服装和造型都是自己设计、制作出来，然后拍摄、再画成油画，整个过程蛮有意思的，充满了惊喜，所以朋友都说我是“劳模”。

　　博宝艺术网：您是怎么进入绘画的行业呢?

　　范娅萍：其实我从来没有想过把绘画当成一个“行业”。一直来这都是我的爱好，我只是选择了自己的最爱作为我的事业。如果真要说开始，应该是两三岁的时候，我爸用粉笔教我在黑板上画一些鱼什么的，印象最深刻，应该算是我最早的绘画启蒙吧。

　　博宝艺术网：您从事了多年的艺术创作，请根据您的体会，谈谈艺术和生活的关系?

　　范娅萍：太紧密了。生活是什么状态，艺术也表现出什么状态。艺术就是我生活的一部分，我的生活也离不开艺术。关于少女成长这个主题，其实就是我自己过去的生活，还有我看到的周围女孩，以及正在研究的这些少女的生活。艺术是生活的升华。

　　历史以来做这种女性研究的，大部分是男性，而像霍妮这些女性，非常少。我觉得男性来做少女成长，会遇到一个很直接的问题，就是他收集的都是第二手的资料，而不是自己真真实实的体验。而我作为一个女性的艺术家，可以体验最深层的感受，每一个指尖，每一个思维的感受。同时我的禅修也帮助我去体验这些东西，让我能够入定到某一种状况，所以，我的生活方式是我艺术创作的一个源泉。

　　博宝艺术网：您现在最关心中国当代艺术的哪些问题?

　　范娅萍：艺术除了表达个人内心，应该有它的社会价值。

　　我在做少女研究的时候，除了是自己的爱好，同时在和模特的沟通中积累了很多心理学的实践，和慈善机构也建立起联系做课题实践，这些都一点一点体现在作品中，给观者带来更多生命的思考。。许多朋友遇到和孩子沟通的问题都来找我，离家出走甚至是吸毒的，太好的家境的小孩，如果没有树立理想，拥有责任感，就会迷失，还有父母的孩子的掌控等等，一系列的心理问题，“我爱你之所以为你”太少人能懂得……

　　我更趋向表现生活中很美好、积极的一面，寻求内心某种宁静，。艺术可以让人心灵更崇高、更纯洁，有某种神性的光辉闪现。这些与我禅修有很大关系。

　　博宝艺术网：那您觉得在今天好的艺术该如何界定?

　　范娅萍：艺术无所谓好坏，就像一件事情，无所谓对错，都是中性的。艺术作品无论表达哪一个主题、哪一种情绪，只要艺术家是诚实于内心去表达，在我看来就是好的艺术作品。

　　博宝艺术网：您作品中的个性“符号”是如何选择的?为何选择这种符号作为创作主打基础元素?

　　范娅萍：首先我不觉得我的作品是符号化的，以前也做过很多关于符号的探索，，曾经写过一篇论文，是关于中国传统文化的符号。我没有刻意选择某一种主打元素，当内心需要的时候，在当下体验，或者某一个梦醒，画面就自然而然呈现了，形象也就清晰了，有时甚至是瞬间发生的。朋友一看，说：这就是你的生活嘛!