陈庆庆

　　陈庆庆独特的经历让她的作品有种独特的逻辑，它们带有魔幻、近于梦境却也深深暗指遭遇的色彩。游离在有形的物质形式与无形的艺术想像之间的她，以女性的感知方式表达着个人的历史文本，并在自我意识的断裂处不断寻找着出口，而作品中的物件也逐渐隐退成暗示性语言。

　　她的创作与记忆、对生命的悲悯，以及她天性里的灵动息息相关，这些自述中，象征与借喻被发挥得淋漓尽致，尽管很多都来自日常的所见，但她的作品不单属于她自己--它们似乎是很多人都曾经见过的人世百态。在其视觉表象之下，存在于她作品背后对艺术与生死关系的重新探索则更值得我们重视。

　　今日，我们需要更多对艺术体验式的亲近感，要跨越认知上的隔阂。美术馆与艺术家、观者之间的共识，就是建筑在视觉文化延伸中对精神价值的认同感。而此次陈庆庆无疑将自我奇妙的体验，延伸至公共空间，用艺术来诠释艺术的本质，它不是去否认人的差异性，而是能容纳万千的可能，将不同观点的人与事连接起来。也可以说，我们一直在用艺术来探索社会与人的关系。

　　冯梦波

　　1991年毕业于中央美术学院版画系，之后一直将电子游戏和音乐当作其艺术创作的主要动力和源泉。作为中国最早关注全球网络文化和虚拟世界以及它们对人的行为产生影响的中国艺术家之一，他始终能将其鲜活的敏感气质，以及超前的感悟孕育成自我的艺术语汇，在给作品加入了幽默性与不定性的同时，也渗入了先验性的体会。

　　冯梦波的创作基本上围绕着绘画和数字媒体展开的，他的几部互动数码作品在中国新媒体艺术史上是及其重要的。作品中表现出的智慧以一种现场意识契入观者的日常经验，形成了对观者审美态度新的冲击。他实验性与张力的创作语言，表现了社会现实内部交流方式的改变，以及个体在现实存在空间中不断变动的处境。在他强调具象与抽象混淆的同时，作品中现实与虚拟被表现的如此错位与一致，这也暗合了人类的未来会被数字化的可能性。

　　真挚，质疑，坚守。冯梦波的艺术创作始终保持着高度的敏感，在绚丽丛生的现实中，找到日常可读与不可读之间某个节点，并坚持开放性的视觉体验。因为这些品质，才赋予了他今日的不同。

　　郭承辉

　　认识承辉也有些年了，一直觉得他那股做事的劲头，就像一件上好的作品。不说他过往有何经历，但确实是这些塑造了他今天个人化的观察与表达的视角。

我们颇有渊源的都是毕业于美术专业，而后都没有以艺术家的身份生存，他从大学和出版社出来之后，下海创办自己的广告公司，几经开创了天一的文化事业，现在在设计界也是颇有影响。而我毕业后，也做了和艺术相关的事，所以特别能理解承辉对于艺术那种天性的热爱，也很佩服他一路走来，对艺术的执着与探索。而承辉本人其实也又是豪情，又是敏感，和他的作品一样，有独特的自我魅力。
都是摸爬滚打过来的人，所以难免都有起伏。分解情绪，赋予载体生命，翻陈出新。他的作品仿佛处在现实的波澜不惊下，又饱含几多内心的起伏，而这看似变动不居的，被抽离的，未被定义的画面，就和他的身份一样，其实暗合了人生况味的多种可能。

　　对承辉而言，他在给作品加入不确定的偶然的同时，其实也渗入了极富张力的个性经验。这种表现的智慧是以突然意识契入到观者的日常经验中的，也就形成了对观者审美态度新的冲击。表现性的符号，一旦被赋予个人化文本，就会很容易被延伸成为主题，这是再巧妙不过来表达自我的一条路径了。而这些自述中，他将象征与借喻被发挥得淋漓尽致，这不单属于他自己--它们似乎是很多人都曾经有过的隐匿的心事与情绪。在其视觉表象之下，存在于他作品背后对心理关系的重新探索则更值得我们重视。
艺术家与观者之间的共识，其实是建筑在视觉文化延伸中对精神价值的认同感。而此次承辉无疑将自我心理上百转千回的体验，延伸至公共空间，用艺术来诠释艺术的本质，它不是去否认人的差异性，而是能容纳万千的可能，将不同观点的人与物连接起来。也可以说，他一直在动荡之中，寻找一个平衡。

　　黄少军

　　行走与观看，记录与再现。

　　摄影创作讲求了一种身体力行的参与感。它将转瞬即逝的真实重现，同时又赋予作品新生的人文关怀。黄少军将他对事物鲜活的敏感气质，转述成自我的镜头语汇，给作品赋予了开阔的视觉享受，也将个性经验渗入其中。他在尊重拍摄对象内在气质的基础上，适度地调整、发挥特质，凸显整体作品的感染力。而这种行走间的智慧是以一种敞开的姿态契入观者的日常经验，也形成了对观者审美态度新的冲击。这不是仅仅只为孤立地表现一件作品的张力，而是要在所有作品中体现一种深刻的心灵体验。

　　视觉文化今天由多方构成。摄影作品之于美术馆已经从往昔的鲜有出现，成为今天不可忽视的一个组成部分。这源自艺术本身开放性的特质，也是文化的深层需求。而此次，黄少军由里及外的转述，无遗是将现实图景重新切割与定义，展现了变动不居的当下情怀。

　　江海

　　1986年毕业于天津美术学院绘画系版画专业，之后就积极介入于"85美术新潮"之中。作为《天津日报》社的专职艺术家，他一直居住在天津，在社会转型的不断动荡与变化中，始终坚守着人文主义的情怀。

　　江海的油画创作基本上是以社会现实为题材，二十年来所创作的几百幅大型油画作品，以批判性、实验性和以极具张力的表现性油画语言，倾力表现社会现实内部异化的、扭曲的人性，以及个体生命在现实存在空间中的处境。在面对历史、现实与个人的关系时，他既注重个体生命的精神内质，又强调人性内部各种隐秘复杂的存在状态。从而在他作品的视觉上造成观看的具象与抽象的混淆，现实与虚拟的错位。并又强制性地将我们带回到社会的现实境遇当中--一个不同权力意志与资本欲望的各种景观并存于都市的异化空间，一种历史的断裂与现实的无序的"异托邦"的实质所在。

　　江海的艺术创作也许难以在中国当代艺术类型化、符号化的趋同性里界定、归类，而是在自愿边缘化的选择中，坚守着他极端地叛逆、质疑与无所顾忌地表现——一个只有艺术家才能够达到的极限。

　　黎薇

　　年轻对艺术创作，无疑是最好的嘉奖。黎薇能将其鲜活的敏感气质，以及超前的感悟位移成自我的艺术语汇，在给作品赋予了不确定性的同时，也渗入了精致的个性经验，这些对一个年轻的艺术家都是难能可贵的。而这种年轻的智慧又是以一种突然意识契入观者的日常经验，也形成了对观者审美态度新的冲击。近期的黎薇对现场的把握更显沉着，这些作品仿佛处在现实的波澜不惊下，其真正意义却是变动不居的，被抽离，未被定义的，就和她的年龄一样，作品暗合了未来更多人生况味的可能性。

　　李斌

　　1949年出生，与共和国同龄。他的创作也始终围绕这段特定的历史语境，以鲜明的图式语汇，塑造了热烈情感下的视觉记忆。它是属于一个时代的群体记忆，并非否认或肯定就能改变的一个时代的现实。在充满悲悯与创伤的作品中，李斌以明确的态度附加了浓重的政治艺术色彩，这无疑是将观者带入历史的直接途径。相比较近年来擅长以图式对话政治的艺术家们，李斌显得更忧国忧民。对他而言，艺术是传达个人与国家情感的纽带。

　　美术馆与美术史是一种共生关系。对美术馆而言，只有真正领悟艺术品的历史价值，并以探索与包容的姿态将其展现，才能书写视觉的历史。衍生于国家记忆的事件记忆，在李斌的笔下，包含了一个并非需要疏远，或是缅怀的预期。他对少年时代所中意的表达方式沿用至今，这种热情不止于对一种模式的认定，更多的是面对国家变动而不变的英雄梦想。

　　当然，李斌的作品并非纪录与展现那段历史的唯一途径，但无法否认，今日的艺术恰与往日最大的不同，就在于对开放性的理解。

作者：张子康