近代美术团体的出现是台湾近代美术开始的一个重要标志。与日本近代美术的发展十分相似，台湾近代美术运动的发展也主要是由一个个美术团体推动的。台湾最早的美术团体成立于1924年。因成员由倪蒋怀、陈澄波、陈英声、陈承藩、蓝荫鼎、陈植棋、陈银用七人组成，故名“七星画坛”。 “七星画坛”是在石川钦一郎的推动下成立起来的，参与者大多毕业于台北师范学校，且受过石川钦一郎的指导。在日本画和西画盛行的日据时期，中国传统绘画失去了生存的空间，学习西画才有机会得到官方的支持和认可。倪蒋怀等人均是学习西画的学生，因此这个美术团体也是不折不扣的西画团体。“七星画坛”成立之后，每年在台北博物馆举行一次作品联展。由于陈澄波、陈承藩、陈植棋已经到东京美术学校留学，而倪蒋怀忙于煤矿经营，蓝荫鼎在台北第一女中执教，因此缺乏一个常态的管理和经营者，在联展三次之后，这个团体宣告解散。在“七星画坛”成立的同一年，“台湾水彩画会”也告成立，这个团体也是受石川钦一郎影响的一批台北师范学校的学生组成，会员除了石川之外，还有倪蒋怀、陈英声、蓝荫鼎、李泽藩、李石樵、张万传、洪瑞麟等人。顾名思义，这个画会以研究水彩画技法和创作为主，活动经费由经营煤矿的倪蒋怀负责，每年的作品联展均得到“日本水彩画会”的支持，会员们及水彩画爱好者由此得到观看日本水彩画原作的机会。日本水彩画深受英国水彩画的影响，而画会的导师石川钦一郎又曾留学英国，因此，“台湾水彩画会”成员的绘画技法受到英国水彩画的影响是无庸置疑的。石川在台北师范任教期间，利用课余时间，组织“学生写生会”，在暑期还增设了“暑期美术讲习会”，陈植棋、李石樵、李泽藩、叶火城、杨启东、李梅树、陈英声、倪蒋怀、蓝荫鼎等人都曾参加过。

　　倪蒋怀像图

　　倪蒋怀 景美街道 水彩 24×33cm 1914年

　　石川钦一郎是一个优秀的美术教育家，他在教授西画的同时，逐渐意识到东方艺术的价值，因此在其留居台湾不久，他就开始纠正早期的偏狭观念，开始注重东方文化包括中国文化在绘画中的体现，可以说，他是台湾早期美术教育史上较早重视东方文化价值的日本画家，这对台湾近代美术是有一定的积极意义的。1932年，石川钦一郎返回日本，会员们为纪念石川，将“台湾水彩画会”改为“一庐会”(石川号钦一庐)，每年依旧举行展览会。在推动画会的发展上，倪蒋怀不可忽视，倪蒋怀本来准备在台北师范学校毕业后进东京美术学校深造，因石川的劝阻，放弃了这一念头，于1924年转入煤矿界，放弃了画家职业。在参加各种画会之后，倪蒋怀大力支持画会运动，如“台湾水彩画会”的经费便是由倪蒋怀承担的。此外，他还大量收购名家作品，如山下藤次郎、三宅克已、古贺春江，仅石川的作品就收集了三百多件。在他的晚年，又大量收集中国传统绘画作品，并力图建造美术馆，编撰日华美术家词典，虽因病早逝而未能如愿，但仍在台湾近代美术史上仍起到重要的作用。

　　在“七星画坛”解散之后的1927年，一个新的美术团体宣告成立，这便是由“七星画坛”部分会员组成的 “赤岛社”。这个团体的建立者是原“七星画坛”的会员陈澄波、陈植棋、陈承藩。他们均在东京美术学校学习，在“七星画坛”解散后，他们深切感到需要成立一个新的团体来研究、展示他们对于绘画的理解和追求。“赤岛社”的成员均是科班出身的年轻画家，共有十三人，分别是陈澄波、陈植棋、陈承藩、倪蒋怀、颜水龙、廖继春、郭柏川、李梅树、陈慧坤、杨佐三郎(杨三郎)、张秋海、范洪甲、张逊卿。除了倪蒋怀外，其他成员均在日本留过学。陈澄波、颜水龙、廖继春都是东京美术学校1927年的毕业生，陈植棋、陈承藩、郭柏川、李梅树、陈慧坤此时正在东京美术学校就读，杨佐三郎是京都美术工艺学校的在校生，剩余的三人张秋海、范洪甲、张逊卿也是东京美术学校的学生。“赤岛社”成立后，仿照“七星画坛”每年举办一次联展，在后期也开始征募画会外成员的作品，参与者大多接受过学院派的教育，彼此在绘画风格有不少共同之处，素描功底均较为扎实，在色彩上则受到外光派的影响。“赤岛社”一共延续六年，至1933年止。在这六年中，画会成员也并不都在台湾活动，如陈澄波1929年至1932年旅居大陆;颜水龙1929年留学法国，1932年才回到台湾;杨三郎1933年至1934年在法国留学;而陈植棋在1932年就去世了。另外，张秋海到了东北，还有一些成员仍在日本留学。因此，到了1933年，“赤岛社”成员认为，必须改组重新建立一个新的、规模更大的画会组织，才可将绘画研究和交流持续下去，于是，在1933年，一个规模更大的组织“台湾美术协会”得以创立，自此，台湾近代美术运动才真正掀起波澜。

　　(本文源自作者所著《20世纪台湾美术发展史》一书的相关篇章。)

来源：雅昌观点-分析