（图注1：徐升“几何与自然”：听那些石头自己会说话）

中央美院雕塑系本硕，足迹遍及欧洲、日本、美国和印度的美术馆与建筑，申请到国际顶级艺术基金会的驻留项目，出生于1986年的徐升有一张好看的履历表。

他的新作《几何与自然》系列，质感光洁，线条流畅，坚硬的石材在适宜光线下，竟呈现出一种别致的柔软。徐升舍弃了雕塑对形的追求，在抽象的数理世界中，找到了理性与感性的最佳平衡，同时，探索雕塑在空间中的可能性。

在中央美术学院雕塑系副主任吕品昌教授看来，徐升是一个颇具潜质的青年雕塑家，既有聪慧和敏感，又勤勉努力，他很早就开始放弃具象写实的思路，开始做抽象形态和材料语言的研究：“自觉地进行雕塑语言的转换和探索，对材料的处理也比较得当，空间感、虚实关系，以及材料的灵动，都用抽象的语言表达得非常好。”

（图注2：《栖息》）

雅昌艺术网：为什么对雕塑的抽象形态感兴趣，与具象写实保持距离？

徐升：我形成自己艺术观的时候，是在巴黎美院，也是我熟练技术之后，再思考什么是艺术。在巴黎我看到了许多抽象雕塑和观念雕塑，那里的资源、艺术的门类，极大地冲击我，我就是一块干海绵，去的时候130多斤，回来100斤，掉了30斤。每天吃饭经常是三道菜：土豆、青椒、洋葱。中午土豆炒青椒，下午青椒炒洋葱，第二天洋葱炒土豆，三个两两组合。

一天平均走12个小时以上，到处去看博物馆美术馆，无论是糟粕的艺术、庸俗的艺术、典雅的艺术，现代的艺术、后现代的装置的、行为的我都看，我没有时间去整理，但是我大量地吸收。

在巴黎呆了半年以后回来，保了研，就有一整年的时间梳理在巴黎的知识，从容地做作品：“不明物”、“打捞物”、“出土物”，通过不同的序列做一套东西，是一个概念下的东西。

雅昌艺术网：比如，为什么用“出土物”来做一个萨克斯呢？

徐升：借出土，予发现，这个东西不是我创造的，是本身就有的，只不过没人发现而已。没有纯粹的由人创造的东西。人都是意识整合、信息整合，见到各种不同的东西整合出来一个东西。

雅昌艺术网：这些作品用的是什么材料？怎么真正接触和了解材料的特性？

徐升：金属、陶瓷。首先对材料要有最基本的认识，能做什么，用什么工具来处理，焊接能成什么样子，这就是基本认识，对材料的理解。

还要往前一点点，把不可能变成可能。比如，把一个金属板轧成一个特别薄的薄片，这个不可能吗？把一个金属板做成像吸管、瀑布一样的东西可能吗？这是第二步，反材料，金属就应该是坚硬的，但是金属能不能是一种不坚硬、柔软的材料呢？

还有第三步，怎么用材料去表达心性。用金属能表达很纠结的东西，我用仙人掌也可以表达，用陶瓷也可以表达，这时候材料已经不重要了，这才算开始真正地使用材料、选择材料。

艺术就像走在麦田里边，前边没有路，后边也没有路，做艺术家不能拷贝别人，这一点很好理解，也不能拷贝自己，这一点就比较难了，我一直处在行走的状态，并不害怕走错了，走错了也是应该的。

雅昌艺术网：当你考试尝试不同的路径，或者方向的时候，有没有想过之前走得不够深？

徐升：当然了，我呈现的这些是我走过的路，所以拿过来展览，展览是结果，呈现的都是我最好的一面，我还做过泡沫、皮的。我都没有展，因为尝试失败了。

雅昌艺术网：你想用泡沫或者皮做出什么样的效果？

徐升：我不知道。因为雕塑不是Design Sculpture，Sculpture就是一个动词，它不是一个名词。所以雕塑就是这个东西拿来了，我怎么做，它可以是一个材料，它也是一个物体。

雅昌艺术网：你是怎么样选择你的材料的？有想法，有冲动的时候为什么选择这种材料而不是那种材料？

徐升：尝试，就是尝试。上研究生我做的第一个创作的主题是“千层浪”，我试过很多材料，一直没有表达出我想表达的那个东西，偶然间我发现了泡沫这个材质，我觉得这个好。当时，美院也没有这个课，我就开始收集相关的资源。

当你需要的时候就有嗅觉了，当你想找女朋友的时候，进到饭馆里边，没有男朋友的女同学的气味和眼神跟你能搭得上，如果结婚就不会散发这个味道。

选材料跟找女朋友似的，心里有一个想法，就开始酝酿，寻找，肯定会越走越清晰。一边理解吸纳，一边体会生命，创作跟生命同步进程，像叶脉一点一点点显现。

雅昌艺术网：你用了什么样的方法探索、穷尽一种材料的极限？

徐升：我最近又回到了传统材料，石头和木头上。现在我们一想综合材料、新材料一定是合成材料，高压板这些新颖的东西。不过我发现，木头、石头这种原始材料能一直传递下来，生命很强，我们对它的理解不够，可以更深入。越纯粹的东西越有力量，越有意思，因为越有难度。

雅昌艺术网：既然说到纯粹了，为什么在作品中还要加上鹅卵石这样的元素？

徐升：抽象和极简有关系，但并不是说就是很简单。极简就到头了，极简的下一步是什么呢？中国的东西不一样，平衡、权衡，而且这种平衡、权衡是一个波动性的，所以我觉得真正的稳定性是具有摆动性的，是动态的，极简也应该是摆动性的。

雅昌艺术网：应该有一种力量。

徐升：在一个范围内有一种微微的颤抖性、波动性在里边。下一步我想基于研究来做雕塑，把“感性的东西数理化”，用专业和精准的雕塑语言来表达自己的感受。

作为艺术家，不要抹杀减弱自己的感受力，这是天性。当然也可以训练。给你举两个例子：一个例子，我跟一个朋友吃湖南菜，剩下的辣椒、蘑菇、青菜这些东西，我们就在盘子上摆了一下，拼出一件作品来。第二个例子，我们采访完出去，你会注意到桌子上有什么东西？你说可能注意到仙人掌，那仙人掌有几个杈，注没注意到有一根歪了？这种训练是一种自觉。

哪怕是身体，也有感受力的。小时候有些事情我不记得了，但是身体记得，这块有一个疤，是小时候留下的疤，我身体留下了痕迹，成长的痕迹。

（图注3：《斜洞》）

（图注4：《山雨白》）

（图注5：《碑》）

雅昌艺术网：你和自己作品的距离是什么样的？

徐升：非常微妙，你愿意深夜跟它对谈，好多艺术家都喜欢深夜在自己工作室，喝喝茶，歇一歇，看看自己的作品，就是静静地看看，这种感觉。也不是对话，就是它在那个地方，我也在那个地方，同处在一个环境下、气氛里。好多时候创造作品之后是挺奇怪、挺奇妙的，没有见过，莫名的感觉，放的时间很长，越看越喜欢。

雅昌艺术网：从梳理的经验来看，你会接受很多抽象的观念、西方的观念，但是你说到鹅卵石的时候又讲到中国传统的平衡，怎么融合东西方不同的文化特质？

徐升：现在不要谈东西方，我觉得应该强调人的本能、本性，他是人，你也是人，他需要干净的水，我也需要干净的水。更关心人的东西，而不要强调他是东方，我是西方，我俩一定有差异性。

雅昌艺术网：从你雕塑作品的内部空间关系，可以看到你对建筑的兴趣，当你开始关注空间的时候，其实是往建筑过渡的非常好的媒介。雕塑、空间和建筑，是如何关联的？

徐升：这个是别人看好我的原因，大家都谈跨界，但是如何真正地找到两个界之间的东西，如何沿着边缘行走，如何有效地跨界，很重要。很多人都可以谈雕塑跟建筑之间的关系，但是真正有效的很少。

举一个例子，建筑师想盖一个庙，而雕塑就像里边的菩萨，能量极不一样，建筑可以更多的沉淀能量。我特别喜欢一个建筑师，叫列伯斯金，他50岁才有自己的第一栋建筑，设计了柏林的犹太人博物馆。做艺术的人不能把自己做死了，这是一个漫长的过程，漫长的释放、压榨，持续地释放。我一定要盖一个自己的建筑，但是我不着急。

来源：凤凰艺术-艺术家