《回到以色列》 贾朔 摄影

书评作家袁复生最近写了一篇文章，其中对“报道摄影师”一词的讨论我觉得很值得揣摩。

　　 “ ‘报道摄影师’对于中国人来说，基本上是一个新词汇，因为这个群体的发展，需要依托于强大的媒体工业，而中国市场媒体尤其是严肃市场媒体的黄金时代，前些年才开始，这两年转眼之间就快仓促落幕了。他们最初叫‘摄影记者’，从摄影记者到报道摄影师，这是艰难而重要的一跃。”

　　总的来说，“报道摄影师”是比“摄影记者”要求更高的一项职业。并不是工作在“摄影记者”岗位上的每个人，都能被称为“报道摄影师”。相比对现场的简单记录，“报道摄影师”至少需要用照片把故事讲好。这并不是一个容易的转变。

　　我还在读书的时候，有一位摄影师对我影响很深。纽约时报的Damon Winter, 2008年的时候因拍摄奥马巴的竞选之路，赢得了当年的普利策奖。获奖后，他被邀请到我当时就读的学校演讲。见到他的时候，他拿出了一台“脑门”磨得发白，露出金属骨架的5D相机。 他笑着指着学生的相机说，“你们的相机都太新了！等你们把相机用成这样的时候，就知道什么是摄影记者了。”

　　很惭愧，至今我的相机还跟新的一样。

　　 《回到以色列》的拍摄项目，是我至今仍在进行的一个项目。前后花了两年时间，从开封拍到以色列，然后再回到开封。当中的许多经历和体验，难以言表。与其说我选择了这个项目，不如说是这个项目选择了我。

　　每个摄影师都是不同的。不同的性格，不同的经历，而这些又最终会沉淀到拍出来的照片上。相比一味模仿“大师”们的风格和作品，寻找适合自己的风格与拍摄方式其实更为重要。

　　我更习惯于在拍摄的过程中寻找一种契合自己的气场。大家都知道，拍摄采访对象的时候，应该尽可能让对方放松，营造适合倾谈的氛围。但其实让摄影师处于合适的氛围同样很重要。如果一个摄影师在拍摄过程中觉得自己和拍摄对象及周边的环境格格不入，那么他很可能什么也看不到，更拍不到。

　　题材的发掘，我个人习惯于从阅读新闻和其他材料上寻找线索。从视觉以外的线索出发，最后形成画面，更有想象的空间。我对题材有很强的选择性，但并不会给自己设过多的限制。如果一个题材能勾起拍摄的兴趣，那就会排除万难把它拍下来。反之，一个题材并没有多大的意义，再唾手可得也不会有想拍下的欲望。

　　“为什么拍”其实是一个很重要，而又时常被忽略的问题。过多的人把注意力放在了“怎么拍”。如果能回答“为什么拍”，剩下的许多问题就自然而然，迎刃而解了。

　　对于新闻和纪实摄影，艺术的表达恰当就好。恰当的界定在于：面向的读者和传播的平台。目前在纸媒，网络上的新闻（纪实）照片根本来说还是为大众传播服务的。好看但无信息传播价值的纪实照片，或许更适合在画廊和摄影节观赏。

　　报道摄影的这份职业逼迫着自己不断的走出去，走进他人的生活，了解不为人知的故事。如果不是因为这份职业，或许我永远也不会有这样的“正当理由”去窥探陌生人的生命。

来源：搜狗搜索-人民摄影报