摄影，是一种看见的艺术。从1839 年摄影术被宣布发明的那一天起，每一张照片，和这个客观世界，都存在着不被质疑的一一对应关系。面对一张照片，我们总是确信，在这个地球上的某一个地方，某一个时刻，画面里的生命真实地存在过。

　　真实性，正是摄影最无法言说的吸引力所在。一个被凝固的瞬间，可以穿越时空，击中阅读者的眼睛，然后抵达心灵。照片越是久远，越像一个巨大的问号，浸入水面，激起涟漪，撩动着我们的好奇心，带我们身临其境地感受时光流逝，和曾经的历史灵犀相通。

　　即使在动态影像发达的今天，新闻视频、纪录片已经强势地给了我们一个更加“真实的世界”，照片仍然没有消亡，也不会消亡。

　　究其原因，热爱者们认为，被凝固的单一影像，除了“真实性”，其视觉语言反而更具有开放性。除了观看方式的仪式感，在强制性地面对静止画面时，观看者无法摆脱，把独特的视觉体验和情绪解读，放置于这种相互观看的氛围中。这种独一无二的视觉和心灵相通的体验，依然让照片充满无法替代的魅力。

　　所以摄影，一直是一副不紧不慢、不动声色、以不变应万变的神情，安静地和我们相互观看。当照片诞生，它的生命，严格来说已不再属于摄影师。一张好的照片，更像一面镜子。通过折射，观看者从中看见摄影师，和他眼中的世界，而摄影师同样，也希望通过观看者阅读照片产生的体验，来帮助自己完成创作的最终部分。

　　就像爱，你不仅付出，取悦着对方，也通过观察对方的满足，来愉悦着自己。

　　新浪网图片频道，生于互联网时代。在这个喧嚣略显浮躁的时代，我们试图回到一种传统的体位，来找到本能的热爱。在这里，通过影像，看见有名有姓的故事，以及他们组成的真实中国；通过字节间的组合、计算和呈现，我们努力奉献一种有温度的视觉。

　　在过去的两年时间里，怀着兴奋和忐忑，我们坚持打造着一个报道纪实栏目——《看见》图刊。透过取景框，看见——那些看不见的，或者假装没看见的事实。我们试图通过克制而又隐忍的表述，让生死更加无常，让悲痛更加无力，让尊严更加无趣，让伤害更加麻木……让所有一切的荒诞更加真实。

　　我们负责看见，却无法负责找到答案。

　　当然，也隐藏着一个小小的愿望——我们都有过类似的经历——也许可能是一次偶然的邂逅，因为新浪图片这个平台，年轻的作为报道摄影师的你，能加入到我们的行列中，和我们一起成长，并持续走在这条路上。勿忘当初，我们选择这份职业时，所追寻的理想和光芒。

　　在我们所打造的“有温度的视觉”里，第一辑推出了“回不去的家”。家，是构成人类社会最基本的细胞。它始于爱情和婚姻，循环于生命的延续，终于灵魂的存放。在这样一个最好的时代，我们却要面临人类历史上最大的困惑：“我们已经走得太远，以至忘记了当初为什么出发？”回不去的，到底是不再亲切的家园，还是心灵无法安顿的栖息地，或是迷失方向的信仰守望？

　　入选这本书的作者，是过去支持过我们的上百个摄影师中的一小部分。他们大多具备的共同特点，是年轻、冲动、勇敢和坚韧。选择他们的理由，是因为我们相信，好的摄影，须超越技术，怀有真诚和爱。

　　互联网时代的报道作品，没有传播便失却了价值所在。作为传播方式，摄影无疑已成为性价比最高的一种信息传递方式，尤其在以社交媒体化为未来的移动互联网平台，影像消减了不同国家、民族和语言的障碍。随着网络带宽的升级换代，影像的诞生、传播和被复制的速度也越来越快。数据表明，今天，在互联网的各种社交平台，全世界平均每天制造出18 亿张图片。

　　我一直相信，对于摄影，无论它的技术如何进步，本体如何被颠覆，但有些东西永远是不会变的。就像我相信，即使在这个让人火急火燎的时代，尤金·史密斯在报道摄影领域奠定的传统风格，从来不会过时一样。题材选择上的人道主义关怀，视觉语言上的瞬间选择，将会是我们一直坚持的方向。

　　心动了，快门才会响。当我们选择了通过照片用心、细腻、克制、感同身受地去讲一个故事，不管世界如何喧嚣，我们坚持一种，已经足够。