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菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）个展在柏林举行

2015-01-16 00:00



陈颖编译
Venue: Schinkel Pavillon, BerlinExhibition Title: How Can We Tell the Dancers from the DanceDate: November 15 – December 21, 2014
菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）个展“我们如何区分舞蹈者与舞蹈？（How Can We Tell the Dancers from the Dance？）”日前在柏林Schinkel Pavillon举行。
一个白色的舞池占据着展厅空间，而看不见的舞者发出的鬼魅般的声音也在展厅中回荡——这些脚步声来自已故舞蹈家摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）设计的舞蹈动作，由摩斯·肯宁汉舞团的舞蹈演员们表演。舞池似乎随着表演者们的重量上下振动，但实际上它仍然保持着静止不动的状态。此外，还有一面白色的墙围着舞池不断转动。在菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的整个艺术实践中，他探索了展览本身成为一个连贯“物体”和一种媒介、而不只是数件作品的集合的可能性——这是他从根本上对展览体验进行的重新定义。为了实现这一目的，他将自己的展览构思为一种脚本化的空间，一系列项目都可以在其中展开。这次的展览就向观众呈现了一次令人难忘的感官体验。
展览同名作品“How Can We Tell the Dancers from the Dance？”此前也曾展出过，这一次，它与场馆的圆形建筑结构产生了共鸣，勾勒出了空间的宽阔和比例。以声音的形式呈现出来的11个舞蹈动作是2012年在纽约录制的，它们分别选自摩斯·肯宁汉的五段舞蹈。此前的展览研究了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的作品给四位最重要的美国战后艺术家带去的影响，他们是音乐家约翰·凯奇（John Cage）、舞蹈家摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）、视觉艺术家贾斯培·琼斯（Jasper Johns）以及罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenber）。菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）为每一场展览都设计了特定的场景。现场布置与预先录制的声音的多种顺序使得展览能够随时间发生变化。
与约翰·凯奇（John Cage）、摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）一样，菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）着迷于通过随机现象的组合来创造结构的可能性。摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）发展了一种他称之为“随机编舞”的技术，将诸如抛硬币等随机过程运用到了对动作的选择中。以这种方式来设定顺序，摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）认为其将形成纯粹的动作，这是在传统方式与协作中决不会出现的一个过程。与之类似，在菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）的作品中，“偶然性”允许作品之间的界限随着时间发生改变，允许它们按照自己的方式发展。




来源：艺术眼新闻展览

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