关于沈伟：

在国际舞蹈艺术界享有盛誉，他开创了名为“自然身体发展”的舞蹈技术体系，同时大量融合多种媒介元素，包括绘画、声音、雕塑、剧场、影像、行为等。被西方媒体称为“我们时代最伟大的艺术家之一”。2008年，他受邀为北京奥运会开幕式担任创意策划和《画卷》篇编导。沈伟在视觉艺术领域亦卓有建树，他全权负责自己作品中的视觉元素，包括舞台布景、影像、灯光、服装、化妆等。他自幼修习中国水墨及西方油画，并坚持创作，曾于香港和纽约举办个展。

2014年12月5日，“沈伟—黑白灰”视觉艺术展（Shen Wei In Black, White & Grey）在迈阿密达德学院艺术与设计博物馆（MDC博物馆）、MDC LiveArts联合呈现，为配合画展开幕，来自沈伟舞蹈团的12名舞者穿梭于画作与观众之间，以该系列绘画为灵感创作的5部舞蹈穿梭于画作之中。

“如果你的钱够吃饱饭，就可以无所顾忌的做艺术作品。”这是沈伟对艺术的态度。他从未停止过创作，以下的问答多少可以窥见他对艺术的态度。

沈伟编导作品《连接转换》(Connect Transfer)

《芭莎艺术》：美国媒体称你是这个时代最伟大的艺术家，你怎么看？

沈伟：一切的名声都是外界给我的，事实上我的生活和原来一样，每天一杯咖啡，然后去排练场地，然后到各地演出，没什么改变。

《芭莎艺术》：哪些舞蹈大师给过你影响？

沈伟：现在已经没有哪个大师能影响到我了，反而是大自然更能影响到我，或者像现在这种时刻，我们坐在一起聊天。

《芭莎艺术》：但总有一些舞蹈大师是你比较喜欢的。

沈伟：当然。像保罗·泰勒，我和他很熟。我喜欢他最纯最阳光的那一点，他希望自己达到的那一点，其实他并不是一个那么阳光的人，他的内心受过很多伤害。像2012年他在林肯中心纽约歌剧院发表的作品，他请我去看他的闭幕式，我好感动他的那台作品，像光环，那么美那么纯那么善良和阳光的东西全都在他的作品里追求到了。

沈伟编导作品《回二》(Re 2) 的表演现场沈伟编导作品《七到八然后》（7 to 8 and)

《芭莎艺术》：你会一直上台吗？

沈伟：我会的。演员要有两个东西，一个是理智，知道每一秒钟自己在做什么，抽离出表演状态；第二个是怎样同时又可以完全在那个状态里面。表演艺术家不是疯子，他应该每时每刻知道自己在做什么，同时又完全进入角色，又可以完全理性地抽身出来。这是很难很难做到，我四岁登台，一直到这些年才悟到，我已经掌握了这一点，为什么不一直登台呢。

《芭莎艺术》：你是怎么悟出这一点的？

沈伟：那是在2011年纽约公园大道军械库演《声唏》的时候，我觉得自己一下子升华了，有种一身分二人的感觉，一个我坐在花园里喝着茶，内心安静，安静到从来没有的程度；另一个我仍然意识清醒地在舞台上表演，在做动作，但完全没有过往肌肉紧张的表演状态。当时我想，难怪，一个佛教徒到了最高境界永远清醒地知道自己在做什么，也永远在打坐。表演也应该这样，即要清醒地意识到自己在舞台上做什么，又要抽离出去。

2011年在上海外滩美术馆表演的《间》（In Between)2011年在纽约公园大道军械库上演的《分与合》（Undivided Divided)

《芭莎艺术》：作为一个演员，你觉得在台上终极的追求是什么？

沈伟：艺术感染力。在舞台上，在那些金发碧眼、身材高大匀称的外国舞者之中，只要你一出现，万千观众的眼球都会立刻吸引过去，被你的磁场所控制，被你打动，那一刻你会觉得非常幸福。我觉得自己这两年在台上越来越有这种感觉。

《芭莎艺术》：艺术到底是什么？

沈伟：艺术就是一个人的修为，艺术家到最后都是修自己。

《芭莎艺术》：如果没有艺术这世界会怎样？

沈伟：那会很可怕，艺术可以让人类保持觉醒，如果没有艺术人类将会变得邪恶，非常无知，也会变得非常动物。

《芭莎艺术》：当你做一个作品时怎样拒绝媚俗？

沈伟：你是什么样的人，有什么样的品味，就会做什么样的作品。作为一个艺术家最重要的是悟性，平时要多训练自己的敏感度，视觉的、嗅觉的、以及思维上的敏感度，只有眼界高了，你的作品自然就会远离媚俗。

沈伟在纽约的早期布面油画作品《绿色情绪》（Three Green Emotion），1998年

[摄影/程文][本文由《芭莎艺术》新媒体原创，

来源：美术报