2015年1月16日晚，“未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划”在798艺术区艺术工厂举行。参加此次展览的蔡远河、耿雪、李青、裴丽、徐跋骋、闫冰、杨心广、叶甫纳、张文超、倪有鱼、邬建安、田晓磊12位艺术家是既参加过上一届“CAFAM未来展”，又在这一届中被提名机构提名，同时在艺术创作上继续前行并有突出表现的艺术家。

　　第二届CAFAM未来展总策展人徐冰在谈到此次展览的意义时说，关注年轻人、关注他们的生长性、不确定性正是关注着我们的未来。时代不同、领域不同，相互映照的“盲点”不仅值得年轻艺术家关注，也值得成熟的艺术家思考。“跟踪年轻艺术家本身的素质以及环境对他们的影响都是我们今后要探讨的话题”。

　　此次“未来展”集中展示了12位艺术家作品，从不同的侧面以青年人的视角反应着现实社会。中央美术学院美术馆学术部策展人蔡萌在谈到青年艺术家对待现实所反应出的态度做出了总结，他认为穿越现实、批判现实、沉浸现实、逃避现实是青年人对待现实的四种态度。并表示“跟踪展”可以作为“CAFAM未来展”长期延续下来的一个跟踪青年艺术家项目，随着未来展的推进到第五届、第六届之后，我们跟踪的艺术家基数将会扩大到上千名左右，可选择性将会更大，并且限定在35岁以下的青年艺术家的条件也可能在往后“跟踪展”得到放宽政策，因为“艺术家是需要长期跟踪和观察的”，目前还在商讨之中。

　　中央美术学院美术馆馆长王璜生在接受记者采访时说，“未来方程式”单元不仅体现我们对中国当代青年艺术的持续关注、鼓励与扶持，同时也体现本届“CAFAM未来展”与上一届之间严谨的线索关系。“未来展”所面对的参加艺术家并不局限在中央美术学院的学生，而是以开放的心态接纳具有潜质的、广泛的青年艺术家。“CAFAM未来展”的持续举办，是对艺术本身以及艺术教育的一种深入的探讨和梳理。

倪有鱼《寸光阴11#尺》老木料、铜丝、铜钉、漆料、钢板等 172.5×34cm 2014

倪有鱼《卧游池》综合材料 72.5×51.5×142cm 2013-2014

倪有鱼《摘星楼》现成品画册、木、树脂、钢铁 240×45.5cm 2010-2014

　　我的创作从来都和“时间”有关，也可以理解为无关。至少我对时效性和意识形态都不感兴趣，自然性和历史观是我的关键词。我不在乎别人谈论我的作品“新”或者“老”，我原本从来就不思考“创新”的问题， 有一些作品早十年做或晚十年做都成立，这样的观念才最能够吸引我，我常常觉得自己的创作其实和现在这个时代没有多少关系，完全是可有可无的东西。

蔡远河《杂盒子(与袁淑玲合作)》单频影像 21’33” 2014

蔡远河《错位与异化》机械装置

　　在作品《错位与异化》中，蔡远河借用了许多人类日常的加工方式，对若干组不同体系的图像进行强拆解或嫁接，再把这个暴力的行为放置在机械装置中匀速播放。重复的机械滚动体现着一种强势与不可逆的规律。它冰冷地播放着一个危险而残酷的世界，一切在极致的理智中变得疯狂。

徐跋骋《梦之舟》水泥、泥浆、沙子 尺寸可变 2013

　　在当下中国实现工业现代化，加速城市化进程的特殊语境下，徐跋骋的《梦之舟》探讨人类营造世界构架的雄心，作品曾是珠海海边大坑的一搜巨大的混凝土的“梦之舟”，由一条引水槽通向大海，靠海水的潮汐把船淹没和显现。在12月份，一天有2次潮汐，所以人们也能看到2次轮船显现和小时的全过程。

徐跋骋《1000年以后的798》水泥、沙子 尺寸可变 2015

　　混凝土这一极具拓展经济效益的建筑材料，混凝土本身是城市化发展的某种隐喻。中国目前水泥消耗量占世界的一半多，大小水泥厂遍布城乡各地，甚至在金融危机中也毅然不倒。798这座“经典工厂”经历了半个世纪的风风雨雨，现在成为世界著名的繁华艺术区，可谁又知道1000年以后它的命运呢?

耿雪《海公子》手稿

耿雪《海公子》瓷雕塑动画短片 13'15'' 2013-2014

　　耿雪对瓷的喜爱是源于对传统中高格调艺术的热爱，瓷是有长久历史文化积淀的传统材料，耿雪一直在试图从这个材料中挖掘一些新的语言。《海公子》综合了多种媒体，用动画电影短片来重新让瓷的雕塑火起来，这种“活”不只是“活动”的意思，而是强调有新生命力的一种创作方式。瓷的玉质之光、流动之光与电影用光的实验性结合形成了影片特殊的“光的语言”，这种“光的语言”是影片中其他几种语言之间的“精灵”，是影片的瓷、雕塑、镜头语言之间的语言——他们交互作用来实现整个影片的“瓷视觉”。

闫冰《疼痛的重量》铁、泥土 尺寸不一 2014

　　闫冰的创作涉及绘画的装置雕塑，多描绘和塑造与人的基本生活相关的物品，通过体验物性去触摸人的存在性。闫冰以往的经验和直觉，本能的以牲畜、梁氏、土地一级人和劳动为主要题材，希望通过描绘最简单的事物来求证存在的朴素秘密，并且在过程中，不断获得恰当的艺术方法。

邬建安《白汗》旧床板、蜂蜡、素描剪贴 200×180×3pcs 2014-2015

　　邬建安对中国传统文化兴趣浓厚，特别醉心于神话故事和精怪故事。因中国传统文学多版与神仙鬼怪作伴，为其自居件沙说的本民族叙事方式与想象力所倾倒。自2005年至今，经过2005年“寻影初记”，2008年“九重天”，2011年“七层壳”，2014年“白猿涅槃”几次个展的锤炼，基本确定下榻链接传统文化与当代显示的艺术创作方法，并积极探索这种链接在更广阔社会范围内的实践意义。

李青《放大》综合媒介装置 280×380×450cm 2014

　　李青的工作主要围绕着语言、图像、意识形态、日常物之间的悖论站看，在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，表达生存的感性体验。最近的穿凿更多地把对文化身份的关注至于历史维度中进行表现，通过物象之间相异有并列的关系及其复杂的指涉，展开关于历史与现实关系的讨论。

张文超《围城游戏2：不确定剧本》

　　张文超《围城游戏2：不确定剧本》动画、布面装置 尺寸可变 2015这件作品营造了一个虚拟的生态系列，其内在的构成都来源于我的日常见闻。将不同地域、位置、生活状态的人群放置在一个错乱的空间里随意流动、并触发荒诞的剧情。借助每天接受的媒体信息，我依样编织流动的剧本;人都会有一个目的地，有的通过艰难的中转而到达，却发现并非是想象的样子;大多数却只能滞留在某个不情愿的地方，等待突围的机会。作品探寻当代社会的生活模式下，不同生存状态间的冲突与困境。系统化的生活看似运行良好，实测烟瘴丛生，危机四伏，充斥着无形的边界;人们或受限于自身孤岛，或只能随波逐流。

叶甫纳《习作13：后晚宴》三频影像截屏 12'' 2015

　　叶甫纳《习作13：后晚宴》主要通过在现实生活中用幽默和反讽的手法探讨权威结构和多元文化的关系，如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。或借用老照片表述时代背景因素对个人一生的影像，以引用、戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理这种形式类似的典型图片，对他们的主旨进行分析和引申。

来源：雅昌艺术网