展览海报

展览海报-1

《景德陶工》 162x130cm 2014

《尘封的记忆》 56x89cm 2014

《高原印象》 180x150cm 2014

《节日》 145x110cm 2014

《稻城遗韵》 60x50cm 2014

《理塘》 50x50cm 2014

《亚丁的秋天》 60x50cm 2014

《毕棚沟》 60x50cm 2014

　　展览时间：

　　2015-04-11~2015-04-17

　　展览城市：

　　江西

　　展览地址：

　　雅昌艺苑画廊

　　主办单位：

　　雅昌艺苑画廊

　　承办单位：

　　江源广告

　　策 展 人：

　　姚婷

　　参展人员：

　　栾布 龚安 刘海兵 魏明

　　展览介绍：

梵高书信中曾写道：“尽量地多出去走走，保持你对大自然的爱，因为这是越来越深刻的理解艺术的正确道路。”而早在唐代，中国画家张璪便提出了“外师造化，中得心源” 的绘画理论。二者的惊人相似，正说明画家走进大自然是何等重要。

“走出去和外师造化，”艺术家还需要用这古老的写生方法吗？写生的价值所在等等一连串疑问，在这些年人们用冷静理性的思考之后所得出的结论是：对于写生这种方法是确凿肯定的。无论何时利用何种新鲜手段，它都无法替代，这种由艺术家头脑思考，心灵的感应和手的灵动性所产生的激情和由此诸于画面的美感，对于艺术创作来说具有最珍贵的直接性，随意性，偶然性和独一无二性的观物。写生作品可贵之处在于其“生”，也就是难以雷同的新面貌。正是由于一个不落“熟”套的“生”，才使写生之作有了特殊的意趣。与那些貌似精巧、实则圆滑熟腻的一些大画相比，有时写生之作更加充满“生”机。

风景写生是画家深入生活的重要手段。画家要在写生的过程中对大自然本身进行深入的观察，竭尽全力的探索、研究大自然本身所蕴含的美的特质和规律，然后总结、锤炼与之相适应的绘画艺术表现语言，表达自己内心对自然、生活的感受。当画家面对大自然写生的时候，要以真诚的目光去感受、体察、认识自然界。从不同的方位、高度、视域范围去看，所看到的山水景物也会给人不同的感受。在这个过程中需要一种诗意的心态，这种感受不同于地质学家看待山石，也不同于植物家观察植物的生长规律，要艺术地、审美的去观察、在画家眼睛里所看到的是对象的结构与构成关系，黑、白、灰的分布，节奏与韵律以及提炼点、线、面等抽象元素。因此，走进大自然深入观察，找到山水之美对于画家而言尤为重要。

从绘画本体而言，锤炼绘画语言，油画家用画笔在布面上构成运行痕迹与视觉表现符号，这是一切绘画形式的共同特点。颜料或厚或薄、或堆积或流淌，肌理或粗糙或平滑，笔触或奔放或内敛等等。强调绘画性，强调抑、扬、顿、挫和粗、细、快、慢的节奏与韵律。既要对应客观物象，又要互相呼应连贯。同时又要讲究色彩的冷暖，鲜灰，比例，位置等等的即兴安排。画家运用自身的情感和智慧从自然中提炼、升华的绘画语言形式，它既要表现自然物象的特征，合乎“自然之道”，又要体现画家内心，合乎“情感之道”。在对景写生的时候，我们一定要静下心来和自然沟通、对话，研究自然规律，通过对自然的真切感悟和对材料工具的把握，力争开掘出独特的有丰富的精神内涵的油画语言。

“外师造化“明确现实是艺术的根源，“造化”，即大自然，强调艺术家应当师法自然。“高原反映--川藏油画写生展”参展的四位油画家选择了神秘的川藏高原。他们一路西行，风餐露宿，克服高原反应，终于来到了那有着人间天堂美誉的目的地。在高原，那云、那山、那人、那天路，即使是寸步不移，眼前情景也是瞬息万变。心中感慨万千，笔下情随心动，最终不可复得。此次以“高原反映”为主题的风景写生之作乃即兴作品，虽有不修边幅处，也自宛然天成。

栾布的作品既遵循现实主义的写实规律，又具有浪漫主义的风格特征，既吸收印象主义的表现手法，又追求中国画的意境和诗韵，或恬淡、或优雅、或婉约、或苍劲。其作品舍弃了小物小景的细腻描绘和钻营，以静止的“大块吁气”之势，冷静地吞吐山光水影，客观上强化了其意象表达，形成了一种色彩斑斓、笔触奔放，情感的强烈，意像的鲜明的绘画风格。

龚安的作品具有典雅明快的色彩感觉和统一的韵律感。其作品从形态上似乎是写实的，但总体上具有意象元素和表现性特征。其作品并不刻意使用对比十分明显的色彩来表达某种强烈的情绪或愿望，而是多用比较近似、感觉平淡的一些调和颜色，求“同”存异， 融干湿枯润、冷暖浓淡、形色、神情为一体，既有强烈的形式和现代感。

刘海兵的作品中可以领略到版画形式语言的广泛运用和借鉴。其作品注重色彩的张力，强调情意的表现。他大刀阔斧、挥洒自如的画风，使其画面充满生机与活力。再把自己的诗情画意融入其中，尽情展现，并使得其作品分外概括、凝练、纯真、自然，充满激情和不羁的野性，把观众引入感动和感叹的境地。

魏明的作品是写实的，色彩平稳、画风质朴。其作品在简单中体现丰富，在平凡中凸现不凡。作品中我们看到了一种灰色的沧桑感和那种略带抽象的笔触肌理所营造出的绘画语言。既表现了川藏高原雄浑壮美的外部形象，又表现了高原深远博大的精神内涵，使人感到情真意切、意犹未尽。

也许这些作品并不能完全涵盖四位画家对高原所有的敬畏之意，但这一笔一画，一涂一抹，被凝固在画布上，是一种高原反应的真切反映，也是艺术家们对美好向往的一种纯粹冲动与真诚努力。

陈米欧

2015年3月

来源：雅昌艺术网