在刚刚过去的春季艺术品拍卖季中，珠宝市场可谓高价迭出。值得注意的是，与以往人们只是追求裸石相比，今年市场上经典设计可谓备受追捧。而玉雕名家的鬼斧神工，更让我国的玉雕艺术达到了令人叹为观止的至高境界.

　　经典设计提升价值

　　在今年天成国际的拍卖会上，一件珍罕天然翡翠配钻石项链，戒指及耳环套装，以2950万港元成交。8颗翡翠蛋面均水润剔透，色正浓郁，加上共重73.55克拉的奢华美钻，荟萃中西文化，更是卓尔不凡，弥足珍贵。

　　对此，“黄与宋珠宝(Huang and Song)”创始人、首席设计师的黄悦表示，珠宝设计和定制，是一项非常私密的服务，其过程虽然漫长，但是过程却是美好和愉悦的。设计师和客人只有通过频繁的交流和互相了解才能创作出一件佳作。

　　作为一名拥有美国宝石学院(GIA)珠宝设计证书的设计师，黄悦近年来一直活跃在珠宝设计舞台。曾经的会计师经历，使得她的思考更加缜密。黄悦非常关注近年来珠宝拍卖市场上的动态，“像2012年，伊利莎白·泰勒(Elizabeth Taylor)珍藏系列珠宝传奇拍卖会上，见证两人爱情绝唱的麦克·托德所赠卡地亚钻石皇冠，以422.65万美元成交。对于藏家来说，其拥有的不仅是一件珠宝，更是对于明星的永恒记忆”

　　在珠宝收藏和投资中，除了要选择成色上乘的珠宝之外，看中珠宝的附加值也是重要的原因。顶级珠宝在拍卖市场上屡创拍卖高价，可以说意味着人们正在对珠宝市场恢复信心，卖家相信高级珠宝首饰有可能拍出令人满意的价格，而潜在的买家也对高端首饰未来的市场前景抱有信心。与普通购买珠宝仅仅是为了佩戴相比，珠宝投资更关注它的保值增值的一面，这就要求珠宝具有完美无瑕以及珍罕的特点，还要拥有非常特别的地方，这就是经典设计，这与普通珠宝就有着很大的区别。

　　作为投资者来说，除了要掌握辨别珠宝品质的一般基础常识之外，更要在珠宝投资理念上向国际靠拢。据专业人士介绍，一位顶级的珠宝设计师，每一件作品都经过设计、蜡雕、结构组织、配色、选钻等繁复工序，最后一道镶钻工序更是要历时几千个工时。对于藏家来说，富有生命力的设计创作、搭配严选的珍贵罕见宝石，以及精湛的雕工与镶嵌，都是成为世界上无与伦比的一流级水准品种的珠宝的必备条件，因为在拍卖市场上竞拍经典设计的珠宝也被认为是投资未来的“古董”。

　　苏帮玉雕名工荟萃

　　据史料记载，当时清代内廷玉作有了充足的玉料，再由清宫内务府造办处组织分派，一部分留在北京的养心殿造办处和内廷如意馆加工，一部分运往外地的两淮、苏州、江宁、扬州等地的制玉作坊加工，尤以京师的如意馆和苏州、两淮的经济和技术力量较强，特别是苏州的专诸巷自明代以后玉器制作就极为发达，名工荟萃，技术全面，工艺精湛。乾隆帝亦曾盛赞：“相质制器施琢剖，专诸巷益出妙手”。

　　在苏帮玉雕名家中，最为著名的就要算是陆子冈了，称他的工艺为“鬼斧神工”一点也不为过。可见，苏州的玉雕王时代即以其精细灵巧名闻天下。至清代道光年间可谓全盛期，全国出现了苏琢、京琢、番琢三种不同风格的雕琢技巧，因为苏琢技艺突出一个“巧”字，不仅有文文雅雅的文人气息，还有轻柔温和的小桥流水江南情调，更具诗书画意美的俊秀艺术风貌。现在的苏州依然聚集了众多的玉雕大师，而程磊则是其中为数不多的女性。

　　作为中国玉石雕刻大师，苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会副会长，中国宝石协会理事，苏州市非物质文化遗产传承人。程磊开始玉雕也是从传承传统技艺开始的。当年班级25名同学中，有10位是女同学，20年下来，还坚守专业的只余屈指可数的两、三人，独挡一面站在前沿成立自己工作室的唯有程磊。进入苏州玉石雕刻厂后跟着擅长花草件、人物件的师傅张明玉学习。由于被分配在仿古车间，所以程磊对玉器仿古纹饰也接触得比较多。除了玉器，程磊还做了不少翡翠、玛瑙，还包括链条瓶，这些在传统玉雕技艺上的联系，为其在玉雕专业道路上全面发展创造了非常有利的条件。

　　“学习和实践，让我积累了一定的传统技艺，对传统有着很深厚的感情。但作为一个现代人，尤其是玉雕工艺如此鼎盛的时代，如若只照搬传统，那么也许有辱使命，我们是文化的传播者，要将现代的气息和审美加之作品，有如周杰伦和费玉清唱的《千里之外》或者是唐装配着牛仔裤，这是何等的和谐，反差本身就是种美，浓郁的东方文化和时尚相结合，我乐此不疲。” 程磊说。

　　海派玉雕分支广泛

　　随着中国经济中心的逐渐转移，到了19世纪末、20世纪初，海派玉雕逐渐成为了中国玉雕流派中最为重要的一个分支。海派玉雕在江浙地区玉雕艺人的雕刻风格基础上，既融汇扬帮、苏帮、南帮以及宫廷玉雕的工艺风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，在“细腻”上下功夫，由此涌现出大批具有代表性的玉雕高手。海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了玲珑剔透、俊俏飘逸的“海派”艺术风格。

　　当代海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心(题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富(工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化)思想的发现、嫁接、延续和突破。这从中国玉石雕刻大师、上海市非遗海派玉雕(水晶雕刻)项目人沈德盛的作品中可见一斑。沈德盛14岁时由小学选拔推荐，考进上海玉石雕刻厂职业技术学校。1979年毕业、留厂进人物车间，提前满师、晋级。当年师傅对于传统工艺的言传身教，让他打下了坚实的基本功。他雕刻的观音曾经被誉为是海派玉雕的典范，而他因为水晶雕刻更是被称为“晶科状元”。

　　水晶雕刻原来是海派玉雕门类中的小分支，由上海玉雕厂的六位创始人之一、全国工艺美术大师、扬州著名老艺人魏正荣带入上海，后传给第二代全国工艺美术大师魏忠仁，再传给第三代中国玉雕大师沈德盛。经过沈先生近20年的不懈努力，在传统的雕刻艺术风格中互融互通。沈德盛表示，“我先师从全国工艺美术大师魏忠仁，后师傅调升岗位，又师从工艺美术大师朱宁芳学习，朱宁芳老师强调人物造型的张力和运动感，体现生命力。后朱师傅辞职下海，再跟随名家全国工艺美术大师萧海春学习。萧海春老师则提倡人物造型的内在力，宁静、安详体现雍容华贵，在静态中反映思想。他们二人对我的影响很大，从他们那学到的造型设计和雕刻技术让我终生受用。” 在他的心目中，每一块玉石都有它自己的生命语言，作为一个雕刻者，就是要发现材料生命的本质，把它挖掘、召唤出来，并把这种特性美发扬光大，而不要为了雕琢而雕琢，破坏材料生命的本质美。