艺术与时尚都有着世人难以抗拒的诱惑与的神秘，但它们的关系却比情人之间还微妙。总是强强联手，又各自为阵。艺术就是艺术，经济价值在它身上也只能沦为附加价值。时尚也就是时尚，一切迎合美、特权以及奢华。周末，ARTPLUS为你谈谈频频跨界为哪般?

　　Anatomy of an Angel天使解剖，雕塑，Damien Hirst

　　艺术与时尚的追随者是全然不同的两个圈子，他们一边为价值争辩不休，一边又联合跨界，好一番和谐。伦敦邦德街的LV旗舰店这些年就陆续展出了许多与艺术圈相关的作品：Michael Landy的动力雕塑、Damien Hirst花纹医药箱以及与村上隆合作的手提袋等等，借势之余，见证了艺术与时尚的共同成长。

　　St. Peter Martyr 圣彼得，绘画及雕塑，Carlo Crivelli

　　伦敦LV旗舰店里Carlo Crivelli 的雕塑作品

　　米兰Prada基金会

　　Prada基金会的藏品

　　还有，米兰Prada基金会就是世界当代先锋艺术的家。Miuccia Prada超前意识到：如果设计时尚是一种理想，那么艺术更是如此，绝对是一种拉升品牌价值与视野的存在。

　　100 ways to wear a flag 100种方法穿一面旗帜, Alicia Framis

　　“觉醒：艺术时尚意识”展

　　除了品牌，在个人层面，艺术圈与时尚圈的实践者从来没有停止交流，各有专攻，又似乎在探索同一个层面的问题。英国Royal Academy曾办过一个名为“Aware: Art Fashion Identity 觉醒：艺术时尚意识”的展览，参展的既有传递时尚表现力的艺术家，又有跨界艺术的设计师。展览的影响力来自涉及的主题除了时尚与艺术——消费导向的社会中心，还有时尚与设计跨界的实践。

　　Boring Cool People无聊的时尚人士，陶瓷，Grayson Perry

　　任何时尚人士的选择与审美都受概念输出本身的影响。比如，Grayson Perry 给自己的陶瓷作品命名为“Boring Cool People无聊的时尚人士”。你因为艺术本身接触到这个概念，更趋于接受以及被改变，这就是艺术巨大的传播力与影响力。所以，当代时尚设计师也要趋于专注纯艺术的追求了。

　　你发现，现在许多时尚设计展不再只是布置一种视觉展示，而是开始探索服饰怎么可以充当美学实践者的角色，变成一种设计师内在意识形态的展示。设计不再被限制在一定的视觉、功能、样式规则之中，甚至各种非比寻常的媒介材料开始运用到服饰中，目的其实是艺术语言表达。

　　Designer-turned-artist/scientist：Helen Storey

　　有一个英文单词特别有意思——“Designer-turned-artist/scientist”，中文解释特别复杂，大致是由设计师转变成的艺术家/科学家。Helen Storey就是这样一位复杂身份的人物。

　　Helen Storey作品

　　个人的理解“Designer-turned-artist/scientist”的现实转变就是，她以时尚设计师的身份出道，然后做的东西越来越不像衣服了。

　　相当长一段时间，她致力于酶为基础的生化织物——一种遇水后会自动溶解的面料。不论多精美的衣物只要深入水中就毁灭了!

　　Helen Storey可溶解的服饰

　　“这是为了表达一个艺术预言：时尚将永远难于评判与泯灭。”Helen Storey说，“时尚仍然是当代最有力的传播媒介，它可以让人们切实参与到关于未来世界及稀有资源的话题中来。我花了3年做的裙子可以在15秒溶解。还有什么比这个更好的方法来面对未来的挑战呢!”

　　Alexander McQueen秀场

　　90年代中期， Brit Art movement 英国艺术运动处于起步阶段，两位年轻的设计师Chalayan and Alexander McQueen正致力最精致的设计实践，最终席卷全球。他们在自己的秀场上加入了类似艺术装置的内容，设计不再受限于任何当季衬衫长度与颜色，而是考虑当代文化问题的设计。

　　“我和McQueen90年代的设计生活非常贫穷，我们不得不找到一些更有创造力的方法。”Chalayan说“所以，一个创造新能量的时刻，一个给新事物空间的时刻就到来了。”设计出身的他们现在就像艺术家一样，创造各种限量装置、电影、雕塑。

　　Alexander McQueen作品

　　Chalayan未来服饰

　　Chalayan雕塑作品

　　所谓的跨界，除了话题本身的商业价值，它真正大势所趋源于：视觉的美已经不能满足当下，为了美而美已全然没有价值，不论是时尚还是艺术，只有传播当代课题与创造未来价值的作品才能引发新的思考，聚焦大众社会的关注与收藏。

来源：Artplus 作者：Glacier