水墨空间是开放状的，是艺术家以笔墨结构的形式来表达主体对生命形式的感受。不同时期对笔墨结构认识上都有差异，笔墨形态之间的有机组合是艺术家通过情感外露。强悍、激越、热情的作品表达出的对理想境界的不满与反抗，也是通过对水墨的形态的研究来感受生命形式的意义，这一非常复杂的现象，各种复杂的因素，时而聚散，时而刚柔，时而流动，时而凝固，时而强烈，时而消失，在水墨的表现中，既对应又和谐，既简单又复杂，既变化又单纯的有机统一起来，这种分寸的把握，就是中国画创作中的重要因素。
　　艺术家的瞬间情绪的转换是直视被视觉、触动心灵舞动的后动力。在这个空间里，各种语言的自主性，由于被艺术家水墨表现与思想的融合，迁动而全面展开，如传统与现实，传统与抽象，传统与现象。使水墨围绕着和渗悟着题材、意义、主观、情绪、幻象，这些载体，将被水墨的形式在这空间里表现的极度娴熟与洒脱，其语言、语境、语意、语气、将紧紧围绕着水墨来构筑成各种符号性的表现形式，使我们在这个物理世界中，寻找水墨物理运动的世界，将艺术家的这些理想和感情与水墨笔触浑然一体，这就是水墨形态以极强的精神转化成水墨的最高境界——水墨意象。
　　一、水墨空间的技术元素
　　各种情绪化意图的引发是水墨空间的扩展和表现的心理契机，艺术家使用各种水墨语言被思维转换成解决各种材料的技术运用，首先要掌握各种材料的物质，和运用的熟练度与造型的准确度相结合，表现的随心所欲，这些都形成了视觉心理而引发的表现力的效应能量，毫无疑问，水墨空间里传导出特殊的效应能量，与艺术家对水墨的运动自控把握能量联系起来的，在挖掘艺术家的内心和最深层次的意识与技术空间的语言对话是矛盾的，但又是统一的，传统水墨和现代水墨的区别就在于此，是审美习惯与时尚的不同。
　　水墨空间是水与墨混合的运动时间度不同而产生的各种形态，在宣纸上，新的化学液的加入和墨与色的混合，能产生新的另一世界，它们至融的先后和速度，重复的次数不一样，效果不一样，对所有中国画材料元素的研究和探索、宣纸上出现各种新的表现图式符号，宣纸的敏感度与各种材料的配合后产生各种各样的被艺术家常用图式符号，与晕化式的点线面，沉淀在纸上的焦墨，积墨、破墨的表现，它们的墨性、纸性、水性、色性如水墨空间被主体意识所解释的文字一样，形成了艺术家心灵中文化的精神结晶。
　　宣纸上所产生偶然性的有意无意留下的搅动痕迹，也能使艺术家获得一种渴望和新的启发，有利于更直接更自由的表现形式，这就是水墨空间里的材料演义过程中产生的突变因素。这种突变因素将会对新的表现语言的寻找和确定，从经常使用到最后和表现的物体统一。
　　熟练和准确是技术元素里的重要成份，水、墨、色等材料的配制又与艺术家的表现心理和寻找奇异性的状态符号相符合，色、墨、水的伸缩性、浓淡的控制，时机的运用，干湿的操作，连接与柔和都于技术上的熟练与准确而变化的，由于水、墨、纸、质与量的原因，所产生的语言符号不同，笔的力度也不同，色与墨的覆盖和堆积是既对抗又柔和的。总之各种材料的分割、交搭、交织、穿插、复叠所产生的物质运动和视觉的撞和力和惯性都是非常关联的。水墨运动最终形成的墨律是水墨性象的虚虚实实和笔势上下左右运动过程的转化结果。
　　因此，枯、湿、浓、淡、勾  点染在水墨表现的程序中呼应，是产生水墨意趣的情调个性特征，其局部的趣味和整体上的情势氛围最终将被其思想的表现而统一化了。所以说运动物理结构的种种原素表现，将规定和激发印象水墨空间的发挥性的经验依赖。
　　二、水墨空间的表现元素
　　刘勰指出“神用象通，情变所孕，物以貌求，理以心应”远离了意境和情境、心境的作品，不是人类感觉需要的符合、意境和情境是艺术表现空间的灵魂，技术因素是此空间的骨骼，气韵是他们的血液。假如作品表现其纯趣味性的墨性表现将是无精神性内容的作品，同时其表现力显的枯燥无味和混沌无章，所以说，有情境的作品其语义不会在水墨空间里消失成虚废空间里，因为其作品创作的声势和气概在特有的文人画空间里尽情发挥。这些灼人生痛的力度，无疑是得力于笔法与精神的天然对话。
　　艺术的表现空间是开放性的，又具以双重敏感性的，与技法是重组的，意境、情境的塑造是艺术家追求形式美所追求的一种境界、创作的灵感、理念构成要素的整合，充满了随机性，力求各种要素与整体组合紧密相连，造境是一种创造出能触发人的情思。寄托情感、观念的一种理想审美境界，能从而获得一种自由和超脱、享受审美的愉悦，是一种心智的活动体验，是“以心传心”“自解自悟”的情感活动的直觉作用，是提到极高地位的审美升华，他们所产生的知觉特征是和人类审美的感觉结合在一起的，加之于艺术家的直观性绪的发展和技术熟练的表现，其思维的延展是网状形地向四周活动，以获得表现的意外体验和启示，是艺术家凭直觉在这一空间里的缠绕分割，以满足表现的流变，以虚拟的情境开始到视觉表象里逐步的鲜明化结束。
　　点、线、面在水墨形态的表现中使用与情感的趣味，永远是精神性的，那种“思侔道化”、“除体精微、笔无妄下”不只是表现的“一波三折”那样的问题，是笔触的精神内涵，是它的生命张力，是表现特有深层美感潜质，是行为智慧结晶的无机抽象符合的感觉法则。
　　艺术家受到强烈触动，所产生的气墨纵姿、气势磅礴、狂放倜傥。古人语“有笔法而生动情，有墨气而生动之致”笔的运动，产生点、块、横、折、竖、提、顿、扫、挫等渲泻而产生的圆、沉、灵、雄、雅、刚、辣、透、润、腻、线与情的柔和让你感到被雾浸润、被风撕扯抽打之感。柔韧的线使你感到哀婉倔犟的线的盘曲，还有如弹簧粗拙的铁丝一样。
　　在水墨画创作中，淡墨所表现出的笔触在水墨空间的起到一种闲适无虑超出脱俗的寂清纯然的氛围，淡墨所产生的“虚化”空间里所塑造的“无”与“有”的似有非有的情境中，一种醉迷，一种虚渺的影子，一种消隐与显示的不确定境象，那种透澈玲珑、不可凑泊、如水中之月，如空中之音，如镜中之象。
　　在水墨空间中，飞白、空白也是构成意境的重要因素，大面积的空白，使物象浸淫在白雾之中，如宗白华所说“空白生成虚空”，也就是说，空白在画面的进出，在此空间里如生命的灵动形式，如人呼吸一样。
飞白，在空间里是能产生情惨意绝之境，使你的想象错综复杂，阴魂游荡，鬼哭鬼歌的森然情景和今人悚然，断魂的景象，飞白，可以展示出一个冰冷的死境寒烟笼月鬼气幽明的悲境。
　　猛扫后留下的飞白块状的出现，给人以焦枯的印象，不可名状的下垂笔触线，会显得象野草一样沉重，泼墨和线的综合表现，水墨显得散润，其线如抖动的树枝，所以说认知需求的表现和实用需求的统一过程中，将使艺术家忘掉了其它审美需要，水墨的表现活动，是一种温含着某种文化哲学的意味，是物理属性中无法束缚的审美情感的观照，是鲜活的外在形貌和主观情感的深层义理的彰显。
　　所以说水墨的表现离开了情与境，会让人感觉到一种勉强塞入的感觉，正如黑格尔所说的“艺术作品如果与精神性的创造相分离将趋于死亡”。
　　吴道子：“行笔磊落、挥霍如莼莱条、圆润折算、方圆凹凸”。笔墨结构的形状所带来的视觉张力的墨律变化是这空间的重要形式，韵律与节奏和墨产生的气场结合，体现出表象内里的生机活力，如“似与不似”的神会、感受，这种视觉反应，也是一种对生命价值与意义的把握，在主观情感筛选下的创造出的图式符号，其意义上的单纯性、简化性，是此画能成为艺术的重要标志。
　　笔性产生的所有图式的创造，都于水墨的表现，宾主朝揖，上下相望，疏密相同，偃仰顾盼，阴阳起伏变化的，渴墨、焦墨在大面积的湿墨的衬托下，会显出一种特殊的生涩意味，破笔渴墨的连勾带擦，使画面有一种干练的品质，产生出谦谨洒脱与倔强的傲气，让你感到一种涩缓颤抖和象征着抵抗着阻力艰难运行而不气妥的性格，那种天风骤驻、冰云坠下、阴湿凝冻的意境，使人联想到苦涩滞重，继继续续的粗砺声音，象粗糙石头间的擂擦。
　　所以说，笔法的控制是水墨空间中制造整体情态、意境、氛围和产生气的转化与变奏的重要因素。大笔小笔不停地旋转，有软的，有擂的，有狂扫，意志的上沉下去的撞式，点、线、面不断分离的状态，沉淀斑驳的表现，可以说，笔性是水墨空间的生命之弦，水的运动，笔的重量感和速度，墨的薄浓，使笔性变得象空气一样透明、轻盈、韵致、清香，象出现出朦胧的梦一样。
　　三、水墨空间的风格元素
　　风格是水墨空间里生命，其形成于笔触、水墨、情境、构图、色彩等元素组合，无论其形式是自然主义、表现主义、印象主义、古典主义、立体主义、超现实主义的作品，其风格的建立确定了其作品的历史意义。
　　风格形成不会远离这个主题——创造，是艺术家的本体意识的活动由客观自然引入主观世界时，表现出更为主动的精神创作意识，风格的内在性和结构性，将客观物象，整合成一种鲜明的、条理化、秩序化、抽象化的视觉张力图象，是艺术家能动思维、扩伸和主观感受处理后的鲜明化的发展形态，是直觉和理性联系后所产生的理性化的审美需求和表现，造成风格形成的主要元素，是独特的表现笔法，独特色彩韵律，独特的水墨组合和安排，独特情感模式和独特的思维空间，情境和对象的选定。
　　风格在水墨空间里的魅力所在，是有鲜明的轮廓线的活力，笔触活力、流畅的节奏韵律和艺术家具有对绘画与哲学思考的深层次理解紧密联系的，是艺术家的最高境界的极致表现。
　　与风格相悖的是重复和模仿，步别人后尘，在这条死亡之路上的留客，将是那些无清醒状态的，无自主意识、无理性经验的依赖者，这些人的眼睛永远是模糊的、睁不开的、晃动不已的，永远带着框框条条和紧箍咒思考的人。
　　风格形成的主要动力、创造力对艺术家来说是不可缺少的创作主体对生命形式体验的形象化形式。是生命形式和艺术形式同一性的体现，风格化符号的创作是把复杂、深奥、丰富的人类感受，变成简化、清晰的形式，带有较强的抽象性，是改变传摹真实的客观存在，其核心是人的先验心理形成的感性冲动和形式冲动的矛盾转化成统一的结果，是艺术家真正的审美自由世界。
　　独特的风格作品，有着振撼心灵的穿透力，是现时代、艺术运动中不可缺少的最高体现，是于世界文化同步的中国绘画艺术的新样式，其意义是扩伸了中国东方美学的视觉图象的形式，是在前人走过的道路上奋力向前迈出的沉重一步。
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作者：凌徽涛