录鹿钟麟联 张永昌

　　李伟


　　读永昌就像品西湖龙井，需要耐心等待茶叶慢慢沉淀之后，才能嗅到那缕渐渐飘溢出来的淡淡茶香。在我的印象中，临帖创作的永昌像个苦行僧，不管有没有聆听者，他天天照常敲钟，风雨不误。


　　笔随时代是每个书家共同面对的命题。在这时代更迭中找到“自我”是书家存在的终极目的，这“自我”不是为自家空泛无法的字寻找漂亮的借口而贴上“创新”的标签到处卖弄，而依靠的是对笔墨前贤的认知，是对传统的占有量。传统未明了，如何出新？字最终是要暴露人的，什么样的根，什么样的底，肯定要原形毕露，人若根本上出了问题，则无疗救之法。故若将书法归结为单纯的技术问题，大谬矣。在书承帖派的道友中，有理解偏差的，这属于认知障碍。有将墨帖写俗的，这属于素质矮化，究其病源，有的是自身俗气，有的是学识鄙陋。


　　在一些书家忙着颠覆传统的时候，永昌却是沉得住气的，他遍睹群迹，广师众妙，其书路归于道统，然后由谨而专，由专而博，入规应矩，书出正宗，又有新变。他沿着帖学一路振叶寻根，观澜索源，然后又将自己最有感觉的地方顺势放开，如驾驭野骥驰骋之中突然撒僵，这一放却出人意料，不变则已，变则异军突起。永昌每次在国展中亮相，都以新面目示人，对于一位艺术家而言，这无疑是最难能可贵的。


　　当然永昌的书路变化不着眼于形似，而是专执于书法的审美感受。永昌写隶，在结字上，常糅入篆书元素，用笔浑厚、结构端庄，一些字或偏旁直接借用篆法，古拙而沉厚；有时，他又掺入行草笔法，间杂以飘逸之笔，与之厚重相映衬，加强节奏感。他还看到，所谓书帖，往往呈现出流动畅快的线性美感，而碑书所呈现的则是古拙之气，如若在行草之“流美”中掺入“古拙”味，不仅使行草的构成有所改变，其审美感受也会异于前人。在笔速上，无论行草，抑或篆隶，永昌以生拙刚猛“破”行草之阴柔流婉，走笔放纵快利，以流转疾速“破”隶书之涩进光洁。他的力度不是鲁莽之举，而是在力度中有提按使转多变的控笔能力，在劲风中绽放出精致墨花。


　　永昌书、印皆擅，两者齐头并进，出手不凡。继以书法入九届国展之后，他又以印篆入十届国展，连续两届入国展，书印双璧生辉。研习篆刻阶段，他严格依循旧法，不随意穿凿，而以古玺作基，取汉印之所长。其作品少用方而多以弧线篆刻，朱文印边栏与印文多有连接，严整中寓灵动，形成清灵峻劲、整饬雄厚、朗丽婉秀、方圆兼济、刀笔相生的治印风格。边款用刀直截碎切，苍莽中求浑穆，以残损求天然，而且，不失笔墨味。细看，他的用刀和其用笔的特色如出一辙，刀笔相长，彼此滋养。


　　永昌将生命力灌注到印线里，印线也体现出他的个人素养。书篆相融，书画互通，顺其自然，写出自然，可谓得书艺之大道。

来源：华夏收藏网-藏趣逸闻