青年画家彭鸣亮又开个展了。浦江两岸的醒目景点上已经矗立起有他标志性油画作品的巨幅广告牌，给人们的视觉带来巨大的冲击力，彭鸣亮其人其画，再一次成为圈内外人们关注的焦点。 　　彭鸣亮生于上海，长于上海。家庭的启蒙教育，决定了他日后所走的人生道路。13岁时，病榻上的父亲为他逐一讲解外国明信片和画册上的世界名画。他因此知道，除了墙上的宣传画和手里的连环画，世上还有油画、雕塑等艺术领域。他想：会画画该多好啊！母亲从并不宽裕的家用中挪出一部分，给他买了纸、笔和颜料。彭鸣亮是幸运的，他在学画伊始就听说了达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。父亲早逝后，他的外祖父给他讲东西方艺术，告诉他“作为一个中国人是最富有的，五千年灿烂文化的继承和发展是一门可以做一生的学问。”还有毕生从事教育事业的祖父当他的第一位观众和评论家。多年以后，成为职业画家的他立志：“用线条构筑理想的框架．用颜色定格感情的音符，用明暗表达生活的得失，用独特的绘画语汇展示自己直面的世界；或畅欢，或优柔，或粗犷，或细密；一支画笔把内心世界向世人展现，这就是我的人生追求。” 　　彭鸣亮是时尚的。这种时尚首先表现在他的画风上。彭鸣亮当年在美术院校接受的是传统的艺术教育，但他从小得到的熏陶让他较早地形成了对绘画技巧和创作意识地独到见解，凡高、马蒂斯、康定斯基、米开朗基罗、八大山人、扬州八怪、吴昌硕以及中国古代石窟、壁画艺术等对他建立自己的艺术语汇产生了深远的影响。后来，他又远赴新加坡，在那个多元文化并存、经济高速发展的城市，他见到了康定斯基、毕加索的原作。大师们的作品激发了他的灵感，而南洋艺术学院给予他先进的绘画观念。五年中，他创作了大量的新作，逐渐跻身于新加坡主流艺术圈。这时，他选择了回归，因为“为了商业目的而画毕竟不是艺术追求的最终目的”。在松江的画室里，他埋头钻研数年，终于完成了画风的“蜕变”一一更加注重自然界瞬息万变的“形”和“色”的表现手法，线条趋向简洁明了，构图趋向虚幻莫测，最终形成自己的抽象风格。这别具一格的艺术形式，反映的却是现实生活中明亮的、积极向上的文化情怀。 　　彭鸣亮的时尚还表现在他的传播方式上。早在1986年，他就萌生了举办个人画展的念头。当时有实力举办个展的，大多是有相当知名度的画家前辈。他却倾家荡产加上所在单位的资助，于第二年办成了个展。许多前辈画家应邀前往观展，程十发先生还为画展题词并在评论文章中对他的才情赞赏有加。 　　2001年春，“蜕变——彭鸣亮油画展”又在上海新天地成功举办。不久，彭鸣亮的13幅油画又被选中，率先制作成国内艺术油画主题电信卡，以2002年台历形式面世。2003年春，彭鸣亮油画展再次在上海美术馆举办。接着彭鸣亮的油画在枫林路上、东方商厦门前、淮海路高安路口、徐家汇弘基广场以及上海气象大楼顶上的广告灯箱、大幅广告牌，相继在半个月内成功发布，组成一个立体的、多元的全天候“室外美术展”。这一创举，不仅受到广大市民的喜爱，而且得到了业内专家和媒体的肯定。 　　国际大都市上海不断给予画家彭鸣亮新的激励，画家彭鸣亮的作品的社会影响日显，彭鸣亮的艺术走出了封闭的画室，走向了社会。上海需要这样的探索性的、健康的、走向社会的艺术。

来源：雅昌艺术网 作者：陈燮君