人艺有《李白》，国话也有了《杜甫》，至此，这对诗歌“双子星”终于在话剧舞台“聚齐”。作为国话优秀剧目邀请展的开幕大戏，近日，话剧《杜甫》以其求官、做官、贬官的坎坷，以及经历“安史之乱”、幼子饥卒、何秀背叛等历史事件时的境遇抉择，阐释了中国传统的“士”之风骨。

暂不论学界优劣，李白与杜甫皆才情高山仰止，而际遇却难逃天才的寂寞。有感于当代文坛缺少家国情怀，剧作家唐栋写了《杜甫》，因与杜甫身形近似，尤其是侧脸，刘佩琦的出演也有了因人设戏一说。从困居长安到为官，直至西南漂泊，舞台上的杜甫重叠着自己真实的生命历程，因为自视清高，所以一生高不成低不就，其诗风多变，但总体沉郁顿挫，这些必不可少的生命轨迹，在剧中皆有展现。

舞台上的诗情画意由琵琶、箫以及朗诵者共同营造，竹帘水墨，长袖剑舞，“诗魂”意境颇佳。不过同李白的风驰电掣相比，杜甫虽然语境壮阔，但更加润物无声，就这一点，该剧文本创作上显然点睛不足，重心路、少升华，距离一首众所期待的现代大赋尚有距离。诗人之于社会，既能洞悉民风疾苦，亦能慨叹文明没落，正如诗歌不是为走进民众，而是从民众出发一样，浅吟低唱、浮光掠影也不是舞台的终极诉求，恐怕还需要更多穿透历史的想象力。

来源：凤凰网艺术