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2016-05-25 14:03
| 导读：出生成长在西南地区，对地理和民俗的敏感成为他作为一个“研究者”的优势，庆幸的是他没有陶醉在身份的自我认定的朴素情感上成为一个落俗套的少数民族艺术家。
艺术家林一林
我在央美的实验艺术系教授的第一个研究生班，普耘就在里面。我发现他在信息处理和知识的运用上有别于艺术家惯常的思维模式，这种对文本细节的津津乐道建立在人类学研究的基础上。与此同时，他对图式的驾轻就熟平衡了理性的分析和约束，我估计两种相反的特质同时出现在他身上来源于他在不同的学院求学训练的结果。出生成长在西南地区，对地理和民俗的敏感成为他作为一个“研究者”的优势，庆幸的是他没有陶醉在身份的自我认定的朴素情感上成为一个落俗套的少数民族艺术家。
《《海拔—1947》中央美术学院美术馆展出效果图片
《海拔——1947》
接着而来的毕业创作促使普耘实现自己雄心勃勃的计划，最后的结果是放弃大地艺术的反体制式的人造景观，而回到知识型的社会分析，一种极简的介入。一条线成为作者和一个普通村庄的情感纽带，儿时的生活经历成为实现这件作品的通行证。这条线也带给村民疑惑和期望——社会主义新农村规划的幻象，或者是拆迁的预兆和一夜“暴富”。一根清晰的等高线包围住充满着对未来不明的乡村，“海拔——1947”并没有给出答案。也许等到这条直线慢慢褪去刺眼的白色，这个村庄仍然在繁衍复始，海拔的高度会导致宿命的结果吗？普耘的这条白线挑明了这个问题。
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来源：墙报-人物 作者：墙报
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