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　　作为吉莉安·赛克勒女爵士国际艺术家展览项目2016年遴选的艺术家，崔岫闻在视频、摄影和抽象绘画等方面都有很深的造诣。她是第一个在英国泰特美术馆展出作品的华人艺术家，录像作品《洗手间》被法国蓬皮杜艺术中心收藏，并曾荣获2010年度中国美术批评家年会“年度青年艺术家奖”、全球华人女性艺术家大奖——吴作人国际美术基金会“2008萧淑芳艺术基金优秀女艺术家奖”等。

　　作为女神级别的中国当代艺术家，崔岫闻此次与北京大学赛克勒考古与艺术博物馆合作于2016年5月27日举办了以《光》为主题的个展。北京大学副校长李岩松、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆馆长杭侃、北京大学赛克勒考古与艺术博物馆名誉馆长吉莉安·赛克勒女爵士、策展人Miguel A. Benavides及艺术界学者朱青生、彭锋、黄笃、王端廷、俞可、夏可君、舒可文、徐钢、盛葳等上百位嘉宾出席了开幕式。

　　崔岫闻在原有创作脉络的基础之上又做了全新的改变，主要有两个点：第一，根据北京大学赛克勒考古与艺术博物馆现有的空间条件，创作了几件装置、影像、绘画等类型的作品，这在崔岫闻以往的展览中是很少见的；第二，加大了作品与观众的互动性，观众的参与成为了作品很重要的组成部分。

　　值得的强调是，崔岫闻将有形的艺术表现和空性的精神内核共同组成了完整的作品。

　　此次展览的线索分别围绕代表“身、心、灵、命”的四个不同空间循序渐进地展开，逐渐深入地思考着生命的轨迹与能量，而展览主题“光”则象征生命的方向和最终目标。从博物馆的入口处的一组软雕塑（身）开始，至庭院内装置拥抱巨大的太湖石（心），通过走廊构建一个22米长的通道（灵），最后进入主展厅，她的画作之一将被解构，并投射到巨大的墙面，以交错的几何形状创建一道眩目的白光（命）。此外，还有代表天地的视频装置。

　　崔岫闻在访谈中表示，“当我到北京大学赛克勒考古与艺术博物馆的场地考察后，再次与策展人Miguel A。 Benavides坐下来深化思考方案，随手勾画出记忆中的路线和平面图时，突然自己也惊到了，可使用面积的结构如同小时候我们单腿跳的跳房子的格子形状。我的思路沿着单腿跳格子的路径展开了，它似乎映射了从一个初始生命来到这个世界上，到一个小女孩的成长路径，每一跳都似慢动作展现在眼前，每一跳和下一跳之间都蕴含了太多的生命故事和生命成长的经验”。这条参观路径构成的逻辑线索不仅使得作品本身得到视觉化的立体呈现，更令每个观者的个体经验与现场作品形成互动，并在这种互动间获得对于展览所呈现的生命议题的思考与自省。

　　关于作品与展览空间的关系，艺术家进一步表示，此次她经历了“考虑创作的思维空间的转换”，“以前更多只考虑作品本身，现在除了考虑作品，还需要考虑作品和空间的关系，有形的和无形的同时考虑，把整个展览看成一件整体作品考虑，甚至展览本身和展览以外的空间及各种关系的可能性，思维不仅仅局限在有限的条件当中，在无限中创造有限”。观众在展览所营造的空间中和呈现的视觉形态中，能够体验到从物质形态到非物质形态的视觉、心理、精神的变化，也即是物质感受到心理感受、精神感受及精神之上的完全无形的能量世界的生命体验。

　　据悉，此次展览将持续至8月27日。