从二十世纪初期始，无论是林风眠推行西化运动，还是徐悲鸿的中国画改良论，其实都是试图为新的时代找到更多妥帖的艺术表达。无论是中学为体西学为用，还是直接用毛笔或者使用新的材料甚至拼贴等现代艺术的手段，艺术家们找到了之于传统的当代表达方式，让我们看到丰富的艺术面貌，以及从不同的维度为我们推开通往另一片天地的大门。

　　带着中国思维的“徐氏字体”

　　创作中的徐冰

　　对于文化问题的探讨，最直接反映就是文字语言的研究，徐冰在深入研究的过程中，发现中国方块字背后隐藏着中国特有的思维方式。当他用这套中国思维和“徐氏字体”开始关注与表现这个时代特有的新问题，并给出思考解答时，不光是对现今文化的建构，也是不断给现代艺术系统注入新的方式而作出贡献。

　　徐冰 新英文书法(毛泽东语录) 2001年 纸本水墨 226×69.5 cm×4

　　徐冰 新英文书法(毛泽东语录)局部

　　《新英文书法：毛泽东语录》是徐冰这一系列的重要代表作之一，通过形式简单而出色的造字，徐冰一次达成了多个当代艺术难于达到的目的。他的作品以充满传统文化的当代美学准则来正视现世的哲理性问题，以国际化视像语言表达而不忘它与中国传统艺术的渊源，引发观赏者与作品之间无间断的交流，并产生强烈的深思。

　　六根清静方为道，退步原来是向前

　　徐累虽依旧用着最为传统的材料作画，却不依据我们所熟悉的中国画程式，尽管还是三矾九染的着色，但其焦点不是呈现传统工笔绘画中哪些起承转合、言说有据的传统中国画的“美”，而是接近与意象派诗歌的那种“缝纫机与雨伞在手术台上相遇”的“美”。于是我们在徐累的作品中看到一个混合着奇山异水、帘幕舞台的奇幻世界。

　　徐累 气与骨—云林石 2013年 绢本水墨 104×195cm

　　展览：

　　1.世界的壳——徐累个展，今日美术馆，北京，2013

　　2.轻逸：一条线索与六张面孔, 蜂巢当代艺术中心, 北京，2013

　　3.非形象——叙事的运动 ，上海二十一世纪民生美术馆，上海，2015

　　?出版：

　　1.《徐累》，文化艺术出版社，P80

　　2.《轻逸：一条线索与六张面孔》，蜂巢当代艺术中心，P88

　　3.《非形象》，上海二十一世纪民生美术馆，P89

　　4.《新京报·新艺术》，2013.11.13，C特18

　　5.《罗博报告》，2013年11月刊，总第74期，P45

　　6.《宁静致远—中国当代工笔六人展作品集》，湖南美术出版社，P73

　　7.《画刊·今日中国美术》，2013年5月刊，总44期，P127

　　8.《艺术界》，2014年2月刊，P159

　　在《气与骨——云林石》作品中，平静的海平面将画面一分为二，水面之上的山丘是典型的古典山水中的文人写意精神，而水面之下则以精细的工笔描绘江南园林中的太湖石的风貌，前者的写意山丘自上而下的延展，于海平面下自然衔接至工笔的太湖石。二者相互对照却又彼此独立，虽无任何的叙事背景，却呈现一种文学般的宁静审美，在格物致知的同时，更凸显一种浪漫的神秘主义色彩。与其说这是两种不同视觉语言的比对，不如说是关乎于传统精神与当下心理的映射。

　　传统与当代间穿梭的奇幻叙事

　　郝量的艺术一直在中国传统文化经典中吸取养分，同时西方艺术及文学为他重新解读传统提供了参照系，《我与堂吉诃德》即为其早期艺术探索、具有文献价值的例证。《我与堂吉诃德》是郝量艺术历程第二阶段中的代表作，从2007开始构思，至2008年完成。他采用重彩与水彩两种中西不同的技法，分别绘制于绢、纸本之上，拼接成一个完整的“堂吉诃德”形象，此系列只创作了两件，自此开始，郝量进入“双层绘画”的作品系列。

　　郝量 我与堂吉诃德 2007-2008年 绢本重彩、纸本水墨 150×185cm

　　郝量 我与堂吉诃德 局部

　　经由奇幻叙事的方式，郝量确立起他的个人面目，并且显示出在传统与当代、过去与未来之间穿梭与反思的能力。他以一种片断化的、引经据典而又充满奇想的方式对传统与现代进行激活、重构，汇集成一个幽邃而坚实的地基。

　　将技术作为观念的艺术表达

　　姜吉安的作品，一直使用绢本与水墨这一中国最为传统的材料进行创作，然而由这些传统材料所呈现的作品却丝毫没有“中国绘画”的概念，反而以极其观念与西化的视角，将所绘对象的视觉模式化，再将模式错位化，最后通过技法与经验的结合，达到视觉错位化的艺术新高度。

　　姜吉安 看见NO.1 2009年 绢本水墨 140×85cm

　　展览:

　　1.时代的转角，时代美术馆，2009年

　　2.三矾九染--2012中国当代工笔画提名展，上海美术馆，2012年

　　3.概念超越---2012新工笔文献展，中国美术馆，2012年

　　4.寻找中国好工笔“当代表述”——中国工笔画精品展，农业展览馆，2013

　　?出版：

　　1.《新工笔文献丛书》，安徽美术出版社，2010年，P138-139

　　2.《概念超越--2012新工笔文献集》，天津人民美术出版社，2012年

　　3.《图象的游历- -中国当代新工笔画家图文集粹》，文化艺术出版社，2011年，P33

　　4.《学院工笔(首届中国工笔画学术联盟名家邀请展)》第六回 ，P100

　　5.《东方艺术国画》，今日美术馆， 2011年3月下半月

　　6.《艺术银行》，2012年3-4月刊，P110

　　7.《收藏趋势》，2013年1月刊，P95

　　作品《看法NO.1》中，姜吉安依旧采用绢本设色的手法，但作品一反这种固有的绘画制式，反而将“静物、光影、透视”这一切西方科学绘画才有的一切，以水墨工笔绘就。这种对技术的重新认识，使得姜吉安的“水墨”作品，在改变中国工笔画语言的单调与乏力的同时，更将技术作为观念的一部分来参与整个作品观念的表达，这既是对技术的重新认识，更是对艺术的敬意表达。

　　传统文本与当代观念在纸面上合一

　　彭薇的作品，似乎总是与可视的当代有着一丝距离，没有过分融入此番狂欢的现实，反而站在传统的彼岸，用她细腻而温润的视角，从传统文化中，汲取一瓢情思，以怀古般的敬意，讲述着她笔下的文人雅意。

　　彭薇 理想的清晨(局部) 2004年 纸本水墨 270×37cm

　　在作品《理想的清晨》中，彭薇不单纯描绘了文人心中亘古不变的山水情怀，更重要的是将视角落入卷轴这一古老而持久的东方收藏模式，将传统用于托表及保护书画的现成品，全部转化为艺术本身，甚至与本身所要讲述的画面内容不相上下。正是瑞士收藏家乌利·希克对她的评价“以再传统不过的手法，与传统分离，又使传统文本与当代观念在纸面上合一。”

来源：99艺术网拍卖新闻