关于“画”，汉代许慎在《说文解字》中如此说道：画，界也。象田四界。聿，所以画之。指的是人持笔画田界之形。这是“画”最原始的涵义，画出天地宇宙之形。千百年之后，清代画僧石涛在《画语录》中这么写道：一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人。道出了中国画的精髓——拢万象精神于毫端。

　　现代自诩画“写意画”乃至“大写意画”的人不计其数，草草几笔，不拘物形，多数流于粗率浮躁。高举石涛八大白石缶庐为旗帜，模其形，却失其气韵。所谓气韵，即上述的“众有之本，万象之根”，是一幅画的灵魂所在。我们总说谁的画耐看，谁的画不耐看，归根到底，就是一幅画的气韵所致。

　　我多次翻开胡九蝉老师的画册，每一次总能有新鲜的体悟。所画者，竹石花草，雪霜星月，禽鸟走兽，设色大胆出奇，构图不落窠臼。以纵横豪迈之笔，造酣畅淋漓之境。可以看出，作者在有意构建自我的艺术语言。若要整体概揽之，我们愿意说胡九蝉老师画的气韵是“趣”。这趣，皆具情趣与理趣，既需要有画家与生俱来的童心，又需要有画家后天思悟的哲趣。胡九蝉老师是个随缘随喜之人，若无一颗对世间生灵悦爱之心，又怎有笔下山花禽鸟的天真烂漫？明代思想家李贽言：夫童心者，真心也……最初一念之本心。同时，胡九蝉老师参禅悟道，积学深致，于经史文哲皆有领悟。我犹记得，与胡九蝉老师初次相识于台北故宫博物院的三希堂，他引《说文》，融己思，把中国古老的汉字一个个说得活泼生动。小学是传统国学的基础，今人失之久矣。而在此基础上，能对古老的文字作极富哲思妙趣的理解，更加难得。其国学涵养之深，可洞窥之。

　　童心思趣的表现，须有成熟的笔墨技巧。胡九蝉老师童苕学画，列于岭南巨擘欧豪年教授门下，得窥堂奥。后又负笈渡海，在中国八大美院之一的广州美术学院深造七年。其基本功的扎实，不在话下。胡九蝉老师曾示予我所看其早期作品，得岭南画派风韵，蕴传统文人情怀。

　　笔墨技巧成熟之后，画家必须面对的问题就是，面对传统写意画不断重复表现的题材与画面图式，如何在公共笔墨审美经验的历史积淀中追求个性差异的艺术价值？是表现对象的选择、位置的经营、色彩的施用到笔墨的晕染，最终是作品气韵的塑造来成就作品的独特面貌的。可以看出，胡九蝉老师在这些问题上都有用心在处理。是的，用心。

　　禅宗主张明心见性，追求无我无物的自由意志，所以砍柴挑水，无非妙谛；青竹黄花，尽是般若。因此在胡九蝉老师的画中，我们所见到的不是离尘出世的飘渺无依，而是朗朗乾坤的生生之道。红石蓝竹，生灵欢悦，奇花初胎，幽鸟相逐，洋溢天地的生机。情趣理趣交融，笔趣墨趣碰撞，诗意禅趣绽现。

　　这种万象精神，是禅趣，也是蝉趣。

乙未新春，敬序于岭东余园

作者：嘉茵