4月20日，华侨城欢乐海岸盒子艺术空间主办，丽兹艺术(深圳)有限公司协办，广州美术学院油画系共同策划的“邂逅实验—课程创作进行时”群展在深圳欢乐海岸盒子艺术空间开幕，展览呈现数十位年轻艺术家的创作作品。

　　本次展览呈现的是广美油画系部分本科生和研究生他们创作课程的作品。邀请了陈丽媛、陈林林、杜国森、杜京昆、龚胥耀、黄雪莹、江哲、赖崇铖、李冠廷、李翔伟、李雪妍、林钰玘、刘凯、罗启铭、任子怡、沈修远、孙明煜、谢健颖、谢乐颐、谢凌峰、谢梓钰、杨一心、游飘、袁泽强、曾钰雄、曾钊桦、张丹燕、张珂、张逸、赵博雅和庄棪共31位艺术家。

　　展示的作品有架上，装置，影像，摄影等等丰富的媒介，放在欢乐海岸这个开放的商业环境和消费空间中形成了一种相互交流而有趣的关系。既可以互为对方的背景，同时也可以是参考对象。在这样的关系下，如何从多重角度观看和解读，也是青年艺术家们需要不停思考的问题。

　　创作是艺术学习的重点，甚至可以被放在艺术学习终极目标的位置上。因此，创作也是让同学有持续的艺术观察和思考的动力所在。从这个角度来说，实验的心态对艺术创作实践中的学习非常重要，因为感受性对于很多年轻的艺术启蒙者来说实在是太欠缺。在尝试中感受，接受各种可能性和结果，接受失败，都是艺术创作的关键部分，能承受住才能继续前进。希望从本科开始的积极感受，尝试，和表达都为时未晚。

　　实验艺术课题少不了拼贴媒介，拼贴艺术带给人趣味、跳跃和奇思妙想的内容，作者通过这样的方式来表达讽刺或臆想的趣味，换个手法来表达不愿直白的言语。如陈丽媛的《当我走路时在想什么》，无疑是作者胡思乱想趣味的一种处理方式。

　　影像记录也是换之角度呈现的客观存在，看到杨一心的《无题》让编者不经想起大学时期同学们研究课题，也有不少类似的尝试，但作品在起初创作时的意图想法是否和最终完成的作品结果所发现的更为丰富的延伸使得作品创作研究课题本身产生了不可忽视的意义。影像中作者反向使用扶梯，这不足为奇，但当视频记录和呈现内容会发现，群众使用扶梯时看到反向思维的作者，不由自主的会停下并怀疑自己是否走错扶梯，看后确认后再将目光回投给作者，这一系列的动作使行为本身发生了化学反应。

　　橱窗艺术是商业文化发展呈现的一种展示形式，而将艺术作品置入橱窗内，艺术品显得有些高贵又有些距离。把作品放入橱窗展示和商场生活艺术文化形成统一，使得商场中绚丽多彩的氛围里多了一点使用停留思考的空间和不经意的趣味性。也许艺术本该如此，分门别类，有高贵信仰触不可及的艺术，也有使观众围之乐此不疲的公共艺术，更有通过社会事件、场域本身表达的文化艺术，而不同的内容都有不同的观众和读者参与，呈现不同的文化存在。

　　展览采用一个主展区和12个单体盒子共同展出的方式，既从固定空间呈现又将作品延展至商场各区域，这无疑是当下商业文化必有的交流模式。盒子艺术空间为学生课题群体提供一个交流空间，让学生的课题研究进入广泛视野，让学生创作如何更接地气，想必这本身也是一个课题。

　　据悉，展览持续到5月28日。

来源：雅昌艺术网