左起：艺术家李明、于吉、陶辉、赵仁辉

​说到影像艺术，不能不提影像艺术的祖师 —— Bill Viola。作为视像装置艺术先驱，他早期受白南淮等艺术家的影响，后来也直接影响了一批中国当代艺术家，令他们感受到影像艺术语言的魅力。 Bill Viola的作品以录像为主，也有多媒体装置及跨界聚合形式，其中气势恢弘的大量超慢镜头作品，令他成为影像艺术领域的开拓先行，此后不断利用最新技术与专业影棚，以求达到最佳效果。

Bill Viola虽然在纽约长大，但因家庭环境而深受欧洲文化所影响。23岁时，他在佛罗伦萨生活了一年多，并把大量时间花在文艺复兴的大教堂和礼拜堂之中；此后，他对世界多个地区传统的表演艺术进行记录研究，在日本生活时，创作同时修习日本禅和水墨画，这些使他以更广阔的视野，看待世界上不同宗教和艺术的关联与发展。这些多元化的文化涉猎，令他关心的不只是一个宗教，而是所有人类的情感 —— 人的世界的机能、人的世界的内耗、人的世界和其他世界的犬牙交错。

在1976年的录像作品《牙缝之中》中，他表现自己声嘶力竭的尖叫； 2000年开始，他共创作了20件以人类情感为主题的作品；《救生筏》是艺术家为2004年雅典奥运会创作的大型声像装置，他以擅长的超慢镜头，呈现不同背景的一群人被突如其来的高压水流冲击后的剧烈挣扎以及水流停止时“劫后余生”的种种反应，人类在突如其来的战争与灾难中受苦，然后疗伤复原，这一切却似乎不可避免般的重复上演；《殉难者之土、空气、火、水》（2014）是另一件代表作，四位“殉难者” 独自抵抗四种自然元素的力量，令人感受到人类在面对现实挫折与苦难时，表现出的隐忍与坚毅。

Mark Rothko, Untitled, 1952-1953.