每个时代都与能呈现它的传播媒介捆绑在一起，这些媒介是映照时代的一面镜子，也是多年后回望这段历史的一扇窗。微信，以其迅捷、复合与普及等特质当之无愧地跃升为今天最重要的传播媒介之一。马路边，地铁里，办公室内，各个公共和私密的空间中，不同职业、身份和年龄的人俯首刷着“朋友圈”，或是侧耳听着语音信息，并不时流露出丰富而奇妙的表情。早先好友间的电话交流渐渐转移到微信互喊，初识的人们也从以往的交换号码变为手机叠屏扫码，还有好多时候，你会莫名其妙地被曳到一个生疏交杂的微信圈子里。不容否认，微信已在很大程度上改变着我们的生活。不知不觉中，我的微友也积攒了不少，其中包括各式各样的画家们。我常常看他们发的“朋友圈”，尽管存在性格、性别、年龄等个体的差异，但久而久之，也发现很多内容颇有相类之特征。

　　朝专业圈内外宣传、推广自己的艺术一直是画家们乐此不疲的工作。这一点上，传播媒介是重要参与者。如果说以往传统思路下的出画集、登报刊等方式还需略费精力，如今微信渠道内画家宣传资料链接的发送仅需点动指尖即可轻松完活。每天刷圈的时候，这类内容集结滚滚而来，好处自然多多，但问题或弊端也一并露出了。画家们不断转发自我艺术宣传的微信链接，虽然平台和网站来源不一，然细细端详，往往是同样内容的不停重复，无论是作品图片还是评论文章都是重复的，鲜有基本的变化和新意。也许是现在的画家被“服务”的太懒了，甚至懒得去适当劳些心神参与设计经营一个尽可能完美的个人宣传微信内容，尽管这个事远比出本画集简易数倍。其实，只要画家细致、审慎地与微信制作方沟通好，对于每一张图片、每一段文字都负责任地在发布前预览一遍，就完全可以做出一个较为完美的图文版本，并成为“朋友圈”里转发的范本，而不是像很多我们现在看到的一般重复的粗制滥造。尽管这个制作过程比出画册快捷，但对待内部细节的态度也不应逊于前者。从这个层面上说，一本个人画集与一个微信链接的传播价值是不分轩轾的，都是以向外界推行自己的艺术，怀抱一份较真和负责，对己对人都是好事。另外，画家确实应该阶段性地及时以微信形式推出自己艺术的新进展，让人们在不同时候能够看到新作品，从而在“朋友圈”里也默默感知到画家艺术的成长。这种微信宣传的刷新与艺术创造的更新是同步的，也不枉费新媒体的这股迅猛劲头。

　　相对于这些重复、泛化的微信链接，在微信空间里，画家自己写的文字和朴实的生活写照却不够充足。微信之图、文、视频交替呈现的复合形态理应投合画家们靠视觉审美过活的媒介需求，但很多画家的情感和思考却湮没在了上述浮泛的信息中。再有，出于职业敏感，我常关注这些微信宣传资料中配合画家作品图片发布的评论文章，很多都未注明文章作者姓名，似乎已经遮掩在画家的大名之下。且不谈文章格调的高低优劣，不署文主一事起码是对写作版权的不尊重。当然，这也并非全然画家本人有意为之，可能很多都是微信制作方疏忽和遗漏之故。这一现象需要画家们重视，其实完全可以不配文字，全是作品图片也没什么不好，但只要配上文字，就应在自我艺术的广播之余，稍稍核准一下微信推送中的文章，以此对得住那些给你写文字的人。

　　除了这类自我宣传，画家们还经常转发其他画家的推送链接。这些内容的互转实在是今天圈内交际往来的一种需要，你转我的，我转你的，有多年熟识者，也有萍水相逢者，都是为了维持一种“圈子”的关系。中国五千年向来就是一个人情社会，深情和浅谊错落辉映，在微信普及的今日，“点赞之交”与“点头之交”都是浮泛交情的象征词了，画家们或繁茂或繁芜的“朋友圈”正是这种人情往还的基本需要。

　　有时候想，很多年以后，美术史学者再研究当今这些画家个案时，或许他们的微信也成为必不可少的一手文献了，正如今天我们研究从前画家的诗文、日记、书信等诸多材料一般。画家生活的气息和影像在这些材料中被研究者一点一滴的追想或还原，这个过程充溢着发现的讶喜和考证的快乐。试想，画家们若能在微信里简单写下几篇发乎本真的文章，哪怕是几句话，只要记录了真实的生存境遇和艺术体悟，一旦进入未来的学术视野，它们的价值就一定能渐渐呈现，这绝非是那些重复、泛化的信息所能企及的高度。这样一路说来，貌似话题过于严肃了。轻松点说，微信为代表的新媒体们本来也只是一种生活的工具或装点物，手指轻按的分秒间也许真不应承载如此沉重的历史责任。这也不单是“画家”这一群体的问题，在快餐文化风行的时代，万千大众都在轻松和娱乐地活着。只是我们被传统浸淫太深，习惯将“画家”归入传统意义上“文人”里，于是，他们也只好“最是文人不自由”(陈寅恪诗)了吧。

来源：雅昌艺术网 作者：张鹏