新世纪开年，中国经济独步青云、昂首挺进的态势预示了东方龙的腾飞。而桂林城市建设天翻地覆的变化也让每个身居其中的桂林人振奋不已。作为一个艺术家，面对生存环境的巨变，不能不对自己的生命价值和对社会的人文关注作一次严肃的审视，把延伸桂林作为世界文化名城的文化传统看成是一种不可推卸的历史责任。伟大的桂林籍艺术大师石涛说过：“笔墨当随时代。”今天，我们来探讨一下什么是大桂林的现代文化精神，对于建构当代的桂林整体美术文化形象是十分必要的。
　　20世纪80年代，改革开放的强劲东风使桂林成为一个国际知名的旅游城市。旖旎的山水风光迷倒了来自世界各地的观光客，出于对旅游纪念品的渴求而培育了桂林书画市场。于是，一种固定模式的水墨山水商品画项着“艺术品”的光环风靡了世界，并同时滋养了一批以此为生的画贩子和所谓的画家。不可否认，商品画市场的繁荣曾经促进过桂林经济的发展，并致富了一批画商、导游和画家。然而，它的负面影Ⅱ向也是不可估量的。首先，是把桂林美术文化整体形象的品位降到了零点；其次是混淆了旅游纪念品与艺术品的界线，从而扭曲了真正高雅的艺术市场；三是错误导向受众和画家，形成一种习惯性思维定式，把桂林山水画定格在单一的、僵死的模式之中。
　　在当下全球经济一体化的背景下，世界文化格局却趋向于文化身份的多样性和多元性。现代与后现代、古典与新古典同时并存，架上艺术、环境艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术、数码艺术等争奇斗艳，而东西方文化的碰撞与交融则有可能成为时代的新潮。当我们从文化视角重新审视桂林的地域特点，就会发觉，它处在一种开放性与封闭性并存的尴尬地位。一方面，每年数十万国际观光客带来世界多元的文化信息，并对桂林提出相应的多元的文化需求：另一方面，则由于桂林处于经济相对滞后的广西而带来的文化短视，让相当一部分画家处于一种“文化自恋”的封闭心态之中，  “任你千变万化，我自岿然不动”以不变应万变，浸淫在习惯的思维定式之中而任其腐蚀，不思进取，泯灭了创新的活力。大规模的城市改造建设尘埃落定以后，紧跟着就必定是文化建设的高潮。桂林画家责无旁贷地肩负着发扬文化传统和重塑文化形象的社会责任。要想成为一个当代的艺术家，则必须具有前瞻性的战略眼光和广阔的视野动态，关注当下国际文化走势，吸收新的文化信息，高屋建瓴地观照我们的现实状况。我认为，作为大桂林文化精神的第一内涵特征是由它的开放性带来的，那就是要倡导“万紫千红都是春”的多元艺术形态。这是时代的需求，也是桂林文化形态向现代化转换的需求，是广大国际的和本土的受众高层次的文化需求，归根结底，更是艺术家个体张扬个性的需求。机不可失，时不再来，当生存环境为我们提供了广阔的施展空间时，决不可以作茧自缚，把自己捆绑在某一题材、某一样式、某一表现手段的程式之中，而要放开手脚，展开心灵的翅膀，大刀阔斧地开辟自己的路。
　　世界文化的多元性是由于地域文化的差异性所造成的，在当下以西方强势文化为中心、东方弱势文化处于边缘的格局下，以“殖民”心态去迎合西方文化的路，虽为捷径但终究是一条自毁长城的路。唯有坚持和发扬本民族固有的本土地域文化传统，在时代大风格中体现地域本土固有的文化精神，才能使这种地域艺术获得一种当代价值。因此，大桂林现代文化精神的第二个内涵特征是必须面对其丰富的文化传统，把其当成取之不尽的文化资源，用传统的特有的本土文化元素建构我们的当代艺术。而作为一个桂林的本土画家，也
应该从丰厚的本土文化传统中吸吮养分，增进学识，才可能创作出具有文化底蕴的艺术作品。
　　大桂林的文化传统是由具有两千年历史沿革的中原文化体系和桂北少数民族的风情文化组合而成的。其实，从挖掘出来的“宝积人”、 “荔浦人”、 “甑皮岩人”等文化遗址看，桂林的文化源头可追溯到数万年前的新石器时代。其后，经历了秦汉时期的水利文化、唐宋时期的摩崖石刻文化、明清时期的藩王文化以及现代的抗战文化等，形成了一条和中原文化血脉相通的汉民族本土文化体系的涓涓长流。而桂林苗、侗、瑶、；壮等少数民族的民居、服饰、习俗等风情文化也由于相对封闭，仍具有鲜明的民族个性特征和天然保留下来的文化特色。这是一笔巨大的取之不尽、用之不竭的宝贵财富，是亟待开发的丰富的文化资源。艺术家应用睿智的眼光来把握两种文化的不同特质，并用艺术的手段糅合起来，就可能打造出既不同于中原文化，又不同于纯粹的民族风情的文化底蕴，构成独特的本土艺术机制。
　　美术作品的创造虽然发端于观念，但归根结底是源于对生存环境的直觉体验和视觉经验的积淀。从更高的层面来讲，作品言志、抒情，更应是艺术家生命情感的印痕以及文化身份的显现。当下全球文化同一性的重要标志是对人类唯一家园、我们共同的生存大环境——地球的保护意识，人类要自觉地维护自然生态的发展，而人与自然的和谐也是人类文明进展追求的理想目标。桂林画家应该说是处于得天独厚的自然环境之中，以桂林山水为主体的大桂林地域环境呈现的是丰富多样的自然美形态。  “烟雨空濛、清水流韵”的秀丽之美，丹霞地貌的雄浑美，溶洞扑朔迷离的抽象之美，桂北山林的拙野之美，龙胜梯田的壮阔之美……客观存在将决定整体的精神指向与风格倾向，讴歌自然的人文情怀必将成为桂林地域画家的主导。重要的是画家要走进自然，用自己的心灵去撷取物象中潜在的能与其共鸣的要素，找到主客体浑然为一的形式和表现。
　　中国绘画传统的精髓是艺术的创造与人格力量的交融，画为心物。人的精神和情感，本来就来源于天地和自然，艺术家的灵感实质上是一种“回归”和“返璞归真”。东方文化中的“天人合一”，清楚地表述了宇宙与人类之间的一体不二。因此，画家的自身人格修炼在更高层次上决定了其文化身份以及艺术品位。
　　当艺术家走进自然而又能超越自然时，便可以积天地之气于一身，化“自我”之气为宇宙自然之大气，形成与宇宙、自然共存一体的“宇宙意识”。这时，  “造化自为我有”，“胸中自有神奇”，  “一草一木，一丘一壑，皆灵想所独辟”，画的品格也就到了超凡脱俗、大气磅礴的境界了。
    　　这便是大桂林文化精神所应包含的第三个内涵特征。
　　画界一代宗师阳太阳先生有一个夙愿，那就是希望桂林美术界能够孕育出一个“桂林画派”来鼎立于现代中国画坛。我想，当桂林画家能够在整体的文化精神指向上达成共识，再加上勤奋努力地创造作品，那么桂林整体美术形象树立之日，也就是“桂林画派”诞生之时。
　　二o o二年一月一

作者：刘绍荟