2016年7月，我的油画创作《光与生命》获国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才项目立项资助，在创作《光与生命》的一年中，我以呼吸者肖像为主的作品在中国美术学院主办的Inter-Youth画展中获得主题奖。2017年6月，我在南京问象空间举办了个展，同月获得中国美术家协会会员资格。

　　《光与生命》是以呼吸者肖像系列为主的油画创作，作品挖掘普通人的情感和状态，旨在体现生命的可贵，审视自我及人类的存在。21世纪的艺术家在创作中最大的特点就是更具世界性，更关注艺术门类之间的紧密联系。一方面，通过新的媒介材料获取灵感与创造力，一方面又为传统媒介注入思想观念的力量。我始终保持着思考者的自觉，敏感地把握自己对社会的观察和生活的感受。2014年开始，我便开始以呼吸者肖像为主的系列创作，大部分素材来自对生活的所思所见。我将自己平时所收集到的材料加以提炼，通过绘画更为深刻、超越表象地反映中国人的模样，反映这片生我养我的土地的模样。

　　对于艺术家而言，生活感受会随着时间外界的变化而改变，想要在艺术上获得进步是困难的，艺术的真实需要艺术家不断地在作品中、生活中寻找，一刻不得松懈。因为艺术是诚实的，艺术家所想的会在画面中体现，若是想着满足物质与欲望，作品就会显得媚俗低下，所以艺术家要和种种阻碍做斗争，通过不断滋养的内心和真实回馈世界的反映。作为青年艺术工作者，能够获得国家艺术基金资助是十分幸运的。我们处在一个信息爆炸的时代，一笔一画面对画布的绘画创作变得边缘化，但仍然有一批作者在用绘画语言这种直白纯朴的方式表达，去维护证明艺术的存在，这种真实来自于艺术家的选择、判断、自我审视和不断地自我历练。得益于国家艺术基金对青年艺术家的大力扶持，我有更多空间去思考我与这个大环境的关联，回到初心塑造思考自己的作品。在我完成研究生毕业创作时，我的导师孙景刚老师以“始终以一种严肃的态度，审视生命中最沉重、最本质的问题，并且以其出色的艺术语言使画面有一种沉甸甸的力量。”作为我作品的评价。

　　艺术家的技能和精神，缺一不可，通过《光与生命》呼吸者系列的油画创作，令我对艺术精神与生命意义产生深刻的思考。在绘画实践中，我时刻体验着创作带来的艰辛与快乐。感谢国家艺术基金的资助，使我更坚定创作的勇气和信心，通过作品的呈现，肩负起一名青年艺术家对新时代的使命担当。

来源：雅昌艺术网 作者：赵舒燕