珊瑚红釉是清初新烧制成功的一种低温铁红釉，釉色红中闪黄，类似红珊瑚之色，深受大家喜爱。珊瑚红釉一般为两道釉，即先用高温烧成白釉器，再上一层珊瑚红釉，再次入低温炉烧成，因此工艺较为复杂。清代自康熙朝开始，除生产单色的珊瑚红釉器物外，还将珊瑚红用作地色，在上面直接用金彩、五彩、粉彩等描绘;或做成开光，在开光内用粉彩、五彩等描绘，显得绚丽多彩、美不胜收。下面介绍两件清代珊瑚红器，与藏友共赏。

　　图1为乾隆珊瑚红釉开光粉彩山水图碗，高7.9厘米，口径17.7厘米，底径7.4厘米。此碗口沿施一层薄薄的酱色釉。清三代器物常用酱色釉装饰口沿，这也是鉴定特征之一。内壁为白釉，外壁白釉上又加施珊瑚红釉，从轻微的磨损处可以看到里面的白釉。珊瑚红釉上用金彩绘缠枝菊花，部分金彩变成黑色，这是长期氧化的结果，非现代仿品能比。外壁有两个开光，这是先烧成白瓷后，再用剪成各种形状的湿纸粘贴在外壁，然后再施珊瑚红釉，其后揭去湿纸形成的一个空白处，在空白处用粉彩绘山水纹，再次入窑烧成。此碗的外壁的两个开光，一幅为扇面画，另一幅为手卷画，富有文人雅意。乾隆时的粉彩施彩均匀，部分画面稍有突出，白粉部分施得比其他彩要厚一些。像那树桃花，先用较厚白粉打点，再用桃红色彩料渲染，因此用手摸有突出感。外底用青花书写“大清乾隆年制”篆书款，为乾隆时期高档民窑制品。乾隆时的珊瑚红釉非常光洁，与白釉结合紧密，不容易磨损脱落。此碗为传世品，有冲口崩片，釉面上有较强的“蛤蜊光”，闪现五彩变幻之色。现在市场上有新仿的珊瑚红釉碗盘等，但釉面显得松垮不紧密，也没有五彩变幻的“蛤蜊光”。

　　图2为咸丰珊瑚红釉开光粉彩山水纹盘，高3.3厘米，口径25.3厘米，底径15.3厘米，传世品。一般来讲，清代的盘，除折沿盘都较为浅平外，清初的盘比较深凹，晚清的盘比较浅平，用盛水量比较，晚清不及清初的1/2,当然这是指相同口径的。而且有一个渐变的过程，因此从盘的深浅上即大致可看出年代。此盘就比较浅平，为晚清盘的特征。同图1碗相比，此盘珊瑚红釉与豆青釉结合不甚紧密，因此有较大面积的磨损脱落。开光虽然也画成手卷形，但结构已简化，画面也草率。此盘内外壁施浅豆青釉。嘉庆以后，盘类在内外壁施豆青釉已成为一种常见现象。但外壁施豆青釉，并非嘉庆首创，明代的少数盘子就有此特征，一般内壁青花，外壁豆青釉，也称仿龙泉釉。有人认为这是浙江龙泉窑制品，其实是景德镇的。此盘外底白釉(图3)，中间有青花款，款识为减笔字形，又似图案，但中央“咸丰”2字清晰可辨。而且“丰”字为简化字，这说明简化字民间很早就有使用。盘底白釉面上有许多缩釉点，胎和釉都比图1碗差许多。这也说明咸丰时朝廷内忧外患，内有太平天国，外有列强虎视，国力已比乾隆时削弱许多，社会动荡不安的局势也反映在民间实用器物上。此盘“蛤蜊光”也比较浓烈，反映出沧桑之感。

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