“一生中能做一件有意义的事，而且事越大越好，乡建和农民的事恰如此，称得上大事，就是让艺术返朴归真。”

　　乡村建设，日夜兼程，白天日记，晚上画画，像古人一样用毛笔写写画画，这是最初的想法，同时也记录着乡村生活的点点滴滴。

　　用毛笔写日记，仅仅是写字，最后形成似画非画的东西，啥都不是，这就对了。因为好看，大家喜欢，于是就有了《把艺术还给乡村》之作品。

　　把中国文人画画得不文化。把抽象抽到大俗，把大俗画到大雅，在创新中守住传统，用最简单的笔墨、线、印、色、书形成粗糙中的市井艺术，又有书写之意。而非临摹、工匠、怪异、求新之作。人作死，画作亡，这就是我想要的境界。

　　画画于我而言，是一种雅致，是一种生活，更是一种美的状态，我把它看成最高级之事。正是因为如此，大道小理，返补归村，说得就是艺术的生命，这个过程是修行，是觉悟与本真。

　　2016年至2017年，我开始强迫自己用毛笔写日记，又强迫每一幅作品都能准确表达那一刻的生活状态，还强迫自己把每一张作品当国宝一样盖满收藏印章，渐渐就有了一种自然代替强迫，其实是一种习惯的改变，弃电脑，远离硬笔，以软笔书写我的日记。因为自己感觉高级，作品也随之伟大，这种感觉是艺术家最需要的。

　　艺术是一种劳动，乡建是体力与智力的结合，又把乡村劳动记录下来画下来，我就从劳动者脱变为画家。从画家又变成时下最时尚的乡村规划设计师。

　　因为是日记，写得也放松，只要放松就靠近艺术。比如大自然最美，鸟儿最好听，小孩最可爱，乡愁最时尚，这一切都在告诉自己，真的比假的美，简单的比复杂的更有深度，乡村比城市显得更人性。

　　“艺”的本意就是劳动，就是种花种菜，也就是说劳动过程是最美的艺术。正是如此，我渐渐的明白，感觉的重要性，既然感觉如此重要，如何把乡村生活中的感觉形成艺术？像中国历代书法大家中的王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭姪稿》等。这些千年经典都是生活中的书信与随笔。再则齐白石的大作都是萝卜与白菜，李可染的是水牛与柳树，黄胄的随性之作，吴冠中的真情流露，黄永玉的喜怒哀乐等等均是率真之作，他们都成为人民喜爱的艺术大家。

　　明白了这些道理，就知道如何面对乡建，面对可爱的农民，知道自己的定位，于是2016年就开始以日记形式与随手而得的艺术感悟来呈现自己对乡村、乡愁、传统与民俗的感觉。

　　此事不是作品概念，而是心情的表达，不是创作的（准备状态），不是参展与送画廊之情，更不会让作品有一种使命感。在一年多的过程中，留下了近36幅随手而得的作品。艺术作品中真的去掉了创作，作品表现与展览初恋，就会获得想象不到的效果。

　　经典与思想只是过客，艺术放弃艺，放弃术，艺术就有了思想与人的精神。

　　今天我们为何喜欢乡愁？乡愁就的本真就是最普通人的生活，就是没有文化与学历人所创作的艺术。

　　今天的艺术过于追求艺术，做作与修饰，过于完美，丢掉了简约与质朴之美。中国历史上的扬州八怪，丰子恺、黄胄、吴冠中、林枫鸣、黄宾虹等，其艺术与率真相宜。西方梵高、莫奈、毕加索、莫兰迪均是最接近生活与信仰的作品，故被世人珍藏。

　　古人崖画、敦煌石窟、剪纸、皮影画等，这些作品千年流传，一直被中国人认为是最接近生活与信仰的作品，故被世代流传。

　　简言意会感觉似像非像，可能就是我这批作品的表达方式。似乎像半成品，未完成的作品，如同德国诗人尼采的诗：不要登高山，不要停留平野，从半山与看，世界显得更美。

　　以中国印章为精，以书法为神，以墨白为气，以空白为画，以生活为哲学的《把艺术还给乡村》应该是我最想说的话，想做的事，想画的画。

　　黑白之间，丹青梅艳，似文似画，就是这批日录之美，也是我的乡建夜画。

（2018年4月4日 墨尔本）

作者：孙君