2007.10.15  9时0分～11时0分。马路边。
　　本来想画棵树的，还是画山吧。大家可以边画边看我画的步骤。
　　有的人说我不写实，那是不对的，我还是很写实的。我画的细线能站住，正像古人讲的“虽细如发丝而全身力到”。反对的人说我瞎画，实际上我很写实。
　　昨天罗彬这样画石头，我学她也这样画。她画圆石头很有意思，比我们“粗制滥造”的有意思，但她画得太圆了，我有大小错落的变化。
　　昨天画的小手卷，我晚上回来自己看看，觉得很不错。
　　这两排树挨得很紧，一般不这么画。我是超级写实主义。
　　早上精神好就慢慢画。
　　这个小篱笆也不是完全打格子的，也有疏密。疏密也是因为用笔的正逆顺畅，另外它确实也是这样。
　　我原先画的石头有棱有角，后来有一次在贵州写生，班上有个叫杭中吉的，他画鹅卵石是一个个圆的，就想我画石头太讲究用笔的转折，有时候反而显得拘泥了，为什么不这样勾勾圆的呢？所以有时候我与同学之间是教学相长。像这些石头一个个都画是不可能的，滩子上哪里的石头多一些就多画几块。
　　再细的线也要有用动作。
　　我的画还是很有生命力的。
　　古人就是这么画的，大家看，我这里画双勾草叶。画杂草，华新罗本事最大。
　　电线杆子不好画。我不怕的，照画，这是我的厉害。
　　山脉慢慢推上去，但是还要把它控制一下，要不然一直画下去纸就不够了。
　　山石之阴阳向背还是要画出来的。
　　我用小笔大笔都能画。其实我画起来的时候，连用笔都不考虑的，就想到尽力表现一切，把对象给我的信息尽力反映出来，无论是画粗还是画细。写生时我的原则就是尽力表现，细的粗的都是。那天粗笔画长城的时候，也是尽力把那种感觉表现出来。今天正好画细的，也都是画对象给我的信息，几乎都是对象的符号。有时候连小的转折都是，不用说大的了。
　　后面还有一个斜坡，有点虚也有点高度，这不要紧，也一样画出来，但不是照相。你看凡·高画的写生，也是对象是什么他就画什么。它是什么就画什么，古人的处理就是这样。但我就是既古又今，既是古代的又是现代的。
　　单个树叶你是看不到的，但是树冠还是感觉得到的，但真正完全跟它走也是不可能的。实际上你虚起眼睛来看就是一团，但仔细看也有变化，既是一团也有小变化，这些变化我们就可以用线条、当然也可以用混点画出来。我在这些勾的圈点中，再画些混点。对象也是这样，虚虚实实很多东西。眼睛瞪起来看有很多东西，虚起来看就是一片。然后又有一些坡子这样过来，我们也把它画出来。篱笆背后这一片就是这样乱，它乱我们就画乱。
　　这是那棵白杨树，树冠是一小团，你仔细看它的叶子是一条一条的。所以凡·高画龙柏，我开始看很不习惯，后来觉得很正常，也是挺有意思的。
　　这就是《芥子园》中的双勾树叶。
　　为什么这么画呢，这就等于是在上课了，让你们知道什么都可以画。
　　这个山头本来可以再高些，但还是稍微矮一点好看，一是画面需要，再是一开始就画成这样了。其实里面还是有取舍的，因为你完全按它画是不可能的。
　　这是双勾叶。确实也是可以点的，但这里我突然感觉想勾，这也说不出什么特别的道理，可能跟画面的整体协调性有关吧，因为下面的水勾得很细，有点呼应的意思。是灵活的双勾，其实古人也是这样画的，勾法原则一样，但古人程式化更多一些，我呢稍微有点回归自然的勾法。古人是总结了一下，然后我就照着他们的规律画，等于我又回归了一下。
　　如果全部勾就不好看了，而且为了待会着色就留出点余地。这种画法古人也是有的。
　　着颜色叫润色，就是把原来的东西用颜色润一润。不一定像是完全写实的油画，但有基本的道理。因为画面本来挺漂亮，那么赋色就一定是要使之丰富好看，不要使之不好看。
　　你们看我无论画快画慢都很舒服，自在从容。我慢慢画就像在品茶，舒舒服服，从容不迫。慢慢画也高兴，快画也高兴。这样横着拖也高兴，一个丘一个丘画也行，有时画烦了就拖一拖。有的时候是这样，有时是那样，也根据现场和情绪，不然太单调了。给同学们示范画，是不能乱画的。我其实画得很沉稳。
　　大家注意，色墨互不相碍。这棵小树呢，颜色要深一点。
　　我画得有点像油画，但实际上也不是油画，我是描绘大自然。
　　（同学：像石涛说的“我用我法”。）
　　但我还是中国画的。难道这棵树画得不像吗！
　　双勾填色，是有规矩的，古人就是这样双勾填色。不耐烦了就快点。这几棵树没有太大的分别，无非是形态上有点区别，所以我们也不用硬把它们分开，最后有点区别就行。
　　慢慢画有趣味。
　　我这样示范画有一个优点，像你们以后就什么也不怕了，因为我也什么都不怕。
　　红一点也没关系，它总是变化的，我们不是照相。黄宾虹有时也画一块红红的赭石，立刻就舒服了。
　　（同学：电线杆子就空白了吧？）
　　对，把它挤出来。我准备画一个灰灰的淡绿、淡赭的调子，所以就这么画。它不是很响亮，但是很耐看，也画得不累。
　　早晨精神好就深入一点画，也是一天之中有紧有松。对我来说写生就是创作。对别人来说可能不一样，　　但对我来说没什么大的区别。
　　这个画法也不是我常用的，所以也要站起来看一看效果。
　　该处理的东西比较多，也不是很有数。我的优点就是手上功夫好，什么都不怕，画了再说。
　　路很白，其他为什么也没有多画呢？因为水画得比较好，就要保留住，对象也是这样的。山下的树和山之间很混沌，所以我也这么画，有的用线勾，有的用色染，要处理树木和山之间的一种关系，我也不喜欢平常人用的那种方法，用云气把它的空拉开，那是最不动脑子的。我这里用线和色，深颜色衬在后面，就像素描画轮廓，这里实一点后面就虚一点，亮的用暗的衬、暗的用亮的衬，这样树木和山之间的空间感就出来了，而且看上去很丰富。实际上大自然中也是这样的。这样，整个这部分灰灰的就把水的亮压出来了，这片水没有画水道，实际上是传统的画法。路留白，因为它本身比水还亮，但稍微扫了一下，来衬托水。如果再压一下也可以，但有时画到这里也就可以了。
　　（同学：范老师，我最关心的是山下面、河对岸那块地方。）
　　灰绿和淡灰墨之间，其实是有变化的，既有用笔也在栅栏网子上有一点点留白，这样稍微亮一点，到里面呢再暗一点，这样层次和空间感就出来了。实际上还是中国画的画法，有虚实和凹凸明暗互相衬托。
　　河滩其实是很难画的，但我把它处理了一下。它是一大滩，有白石头亮出来，画的时候就有一点灰绿有一点赭石，有勾有点，有用笔就有意思了。
　　（同学：这棵杨树范老师画得很有意思。）
　　画得蛮像的。我是勾叶，也是上规矩的。无论形还是态，画出它来很典雅、温和。路是平的，水是有线条的，互相衬托。整体上很漂亮，基本上是按对象画的。
　　（同学：山右边光线没有照过来是黑的，有没有考虑光影？）
　　如果你是西画的画法就可以考虑，但我是中国画的线勾，分出阴阳即可。
　　山头也很漂亮，回过头来看也是几个尖尖，基本上是我画的这个形态，然后坡子从右边缓下去，我画得其实很像。