艺术的本性与功能是在我们现实之外虚构一个梦想的世界，让我们这颗在滚滚红尘中受伤的灵魂有一个地方逃遁，艺术的这种超现实的本性是我们人类本性或天性中永不满足、永远渴望更美的心灵的反应，只要人的心永远向前，超现实的艺术本性就不会改变，艺术离现实越远，艺术本性就越纯粹。
　　虽然我们已无法考证人类的艺术是怎么产生的，但有一点可以肯定，艺术产生于人类本性或天性中的超现实的心灵需要，产生于超现实的想象、感悟和憧憬，即使艺术表现的起点是现实的，但它的终点一定会是超现实的。
　　艺术的这种超现实的本性与功能，被东、西方的每一个时代的艺术活动及作品所证明，凡是具有这种艺术本性与功能的作品，其艺术价值就具有永恒性与超民族性与地域性。
　　纵观整个一部人类美术史，不管是东方的还是西方的，都遵循着同样的美学规律展开和发生。
　　虽然表现手法和技法千差万别，但艺术的审美指向都是一个大方向的，凡是在美术史上永垂不朽的作品，或者通俗地说百看不厌的作品，都是将人的心灵和精神指引到梦想栖居的地方的东西，被温开尔曼称为“静穆的”“伟大的”古希腊雕塑，文艺复兴时期的艺术家们百画不厌的那些美人、天使、圣母形象，古典主义中的人体，都一一地表达和表现了一种建立于人性需要基础之上的很高的审美境界。
　　在上述这些艺术时代的艺术形象表现中，不管是雕塑中的人还是绘画中的人，都己经不只是现实生活中的人物的模写，在现实生活的起点之上，在艺术家的想象和表现中，所有的人物形象都加入和综合了当时宗教的冥想、哲学的沉思、美学的幻想及对人的理想和人性的新认识，将艺术家想象和理解的天使的神韵和人的形体之美融合起来，这样创造出来的艺术形象实际上是超现实的。
　　当我们欣赏古希腊的那些神像雕塑，看米开朗基罗的大卫、达芬奇的蒙娜丽莎、拉斐尔的圣母与天使时，一种强烈的神圣、高贵、庄重、典雅、静穆的伟大的精神状态扑面而来，总觉得这些形象的美感非人间所有，形象最终把我们带出现实之外，引起我们对上帝之国的联想及理想之国的憧憬。
　　中国艺术表现中能把艺术境界提升到哲学、宗教、美学表达状态的是古典诗词和文人画。
　　在诗词中，犹以李煜的词最具代表性，光一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”就足以说明李煜的词意表达已达哲学、宗教境界，他用一江春水滔滔不绝的意象比喻人的烦愁无穷无尽，烦与愁在李煜的表达里巳上升到一种人的存在的基本状态，一种无法消除的“剪不断，理还乱”的本质状态。这种感悟与后来的西方存在主义哲学中所表达的“烦、焦虑”是人的本质、基本状态同义。
　　正因为李煜的词意是一种哲学的、宗教情怀的表达，是一种心灵永远向前的俯瞰与回望，人就在这种既超越又回望的交汇状态中感悟灵魂在一路前行的路上自己为自己创造的快乐与悲伤。

作者：萧也