曹仲生，1988年毕业于西安美术学院。陕西省国画院特聘画家，陕西省美术家协会会员，陕西当代国画艺术研究院研究员，现居终南山。2014年12月刊艺术典藏有多幅作品出版，作品《秦岭山庄》入选西部书画名家精品集，作品《衡山》参加西安美术馆优秀青年作品展。2014年3月在天朗美术馆举办八人展，2014年6月参加中国画院陕西分院年度展，2014年7月参加西安美术学院举行的全国巡回展，并参加玄奘法师圆寂一千三百五十周年画展。《光明日报》《西安晚报》和《艺术典藏》《名人名家》等许多报刊杂志均有作品发表。二零一七年在天博美术馆举办个展，雅之堂举办《玉墨缘》个人画展。

　　曹仲生的山水大自在

　　文/李凡伟

　　有着几千年悠久历史文化传统的中国画，其精神魅力随着时间的推移愈见其永恒。中国文化作为一个重大母题，使得画家们在千百年来一直不遗余力的探索着，创造着，并努力使画作焕发出亘古不变的艺术魅力和璀璨的文化光彩，在传承中不断的被人们重新发现、重新读解,散发出新的精神魅力。曹仲生就是在这样一个不断解读不断发现不断创新的过程中、使他的作品在技法和意境上呈现出一种螺旋式上升，不失古意、贴近时代。其作品豪放不缺精微、空灵不失节律、放肆不忘法度、写意不遗形象，淡然、自由、且自在!

　　曹仲生是一位有悟性和勤奋的艺术家。潇洒不羁的思想,率真的笔墨语言,常常碰撞出充满激情与诗情的水墨之境。他从艺术作品内在审美机制的衍化角度，把作品的美建构在作品象征品格的继承与超越上，这样以来，他作品中的系列，皆会巧妙借助物象用暗示象征的方式，在主客融会、双向同化的过程中超越客体的表象世界，传达出他内心各种幽微难明的个人化情意。

　　破茧即得自由!曹仲生悟得这一艺术真谛,其作品在质变的过程中不断得以提升。由师古造化，破茧而至“我师乃我心”，进而心随自然笔随意，竟也别出奇思异趣。而在绘画技巧上，强调“契合”与“暗示”，将西方绘画技巧和中国传统水墨的意象融合在一起，不仅使作品意象具有鲜明的中国特色，更把具有相对独立性的意象单元和主体的人生感悟有机地融纳整合，形成作品的整体意象之美。观其《道法自然清泉高士》、《唯有山川最寄兴》、《旧长安》、《相依图》、《青山风雨后》、《夏日清风夜归人》等作品，均给人以整体意象之美感。其中苍山、古木、流云、飞瀑、亭榭，浮古意之余，皆“内向而不呆滞，寂静而有力量，”可谓雄强中见绵长，混沌中现清朗，隽永耐读。

　　中国传统绘画是通过画家灵性来演绎自然灵性的艺术。所谓“天地有大美而不言，四时有明法而不议”。天地自然都有自己的变幻之道。清代笪重光也称“山川之气本静，笔躁动则气不升”。一幅作品的成功之处，往往也在于作品本身的气韵是否能打动人心。画家过于浮躁，气韵则尽扫。这就要求画家在生活中甘于孤独，磨练静气和灵性，向内探求，打通技与意、传统与创新、东方与西方之二脉三系，进行融汇贯通，互变。实际，无论古今中外，无论文学艺术，凡成就者，皆历此程。诸如国外的米勒、梵谷、乔托等，中国的八大、石涛等、还有文学和艺术上皆有造诣的大诗人王维，他们都曾退隐田园，向内而求。曹仲生深明此理，决然放弃热烈繁华的都市生活，居山林、饮甘泉，对语前贤，尽融己身于自然苍穹之中，在大自然中孤寂的汲取灵感。由外感而内探。借鉴西方焦点透视讲究的三维空间，以二维直接焦点，用笔墨和线条把自然山水幻化成多变的几何图形，用自己独特的笔触按照一定的规律缓流而出，使画面平面化，这样的画面往往给人以更为熟悉和最能打动人心的静谧与稚朴。就如张振学先生所说：“混混沌沌铺面而来”，大概应是这样的感觉。

　　可憾的是，市场机制的转变影响了大家对价值的取向，趋利性使得部分画家渐渐迷失，远离了绘画本源。而曹仲生性情使然，使得他的清醒在这样的浊世变得如此难能可贵，他以弘一法师为恒久而强大的精神引导，淡名泊利，洗尽铅华，呈素姿而得大自在。恰恰好应了他那幅作品中的“极高明而到中庸者得大自在”。而我也因此在他脱俗高格的自然山水中得人生之大自在。

　　(文章转载自卓信艺术空间公众号)

来源：雅昌艺术网