我们住在地球那么久，桃花源的意义应该超越美丑。

2018年9月15日，观唐艺术区将以“桃花源”为主题在园区内举办开幕仪式。新东方美学的推行者叶锦添将为开幕式进行舞台美术的设计，在8月11日举办的发布会上，他谈到对“桃花源”的理解时说了上面的话。这是一个视觉艺术家对精神世界的理解，它超越了时代和文化对艺术的束缚，直指美的本质，他还说“一切终归要回到人本身的状态，人们所产生的历史过程、去找寻一个最美的东西，也包括最宝贵的经历。”

视觉艺术家叶锦添

观唐艺术区选址北京东五环平房桥东，于京城槐园内占地300亩，是名副其实园林中的艺术区，经过漫长的筹建与策划，终于将要与观众见面。与现有艺术园区模式不同，这个以观唐美术馆为中心的艺术园区，涵盖艺术酒店、生活美学馆等多种艺术业态，以“东方美学、跨界灵动、极致匠心”为理念，将在美学、文化、音乐、戏剧等形式的融合与互动中，形成一种新的艺术生态。正如北京云文观唐文化艺术发展有限公司总裁李保刚所期待的那样，“桃花源”的主题正是“汲取并融合中西方优秀文化，打破传统边界，孵化一站式艺术区模式”的结果。

都市桃源的想象

如何理解桃花源？发布会现场邀请艺术季”桃花源“的主创人员进行一场关于“桃花源”的对谈。观唐艺术区创始人李保刚、观唐美术馆馆长于向溟、视觉艺术家叶锦添、知名雕塑家隋建国和蔡志松、桃花源的新媒体策展人张锰、桃花源户外公共雕塑策展人卢征远和彦风从不同的视角，诠释“桃花源”对于当代艺术语境下的影响。

开幕嘉宾对谈

北京云文观唐文化艺术发展有限公司总裁李保刚

拥有丰富的人生阅历，叱咤商界却折服于艺术之美的李保刚认为，不同时期不同阶段的人，对“桃花源”有不同的理解，因为每个成长阶段有不同的理想生活。然而，“现阶段理解的桃花源可以分为两块，一是自然，一是人文。自然是山川大地，人文是像《大同》里写‘老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼’，能人尽其才、地尽其利、物尽其用、和谐美好的理想社会。”当经过风霜雨露后，“桃花源”于他已不再是满足个人的愿景，而是更大视角下的社会发展，是充满东方色彩的“仁”。

观唐美术馆馆长于向溟

美术馆馆长于向溟从文化分析的角度谈到“桃花源”。中国文人的情节是当政治或生活失意的时候，期望躲到像“桃花源”一样的仙境里。艺术家心中对桃花源则有完全不同的解析。可能不全是美好，也有悲伤和欣喜，它混合在一起，与现实形成一种叠映。这两者形成的“桃花源”，叠映成为一个整体，是我们当下面临的环境可以借鉴和反思的境地。

观唐艺术区团队合影

艺术家奔放的灵魂需要一个像桃花源一样的地方安放。就像在艺术家卢征远的理解中，“桃花源”不只是空间的概念，不只是精神世界，在真正的桃花源面前，这些都有点小。它应该是一个存放理想的维度，是现实的，或者说是世界的反面。这才是“桃花源”。

舞蹈无形亦有形，在青年舞蹈家李倩心目中“桃花源”是一个隐约、不确定美好的存在。拥有不具体、也很难用语言描述的“无”的特质。桃花源是精神上的一种状态，是无穷、不确定性，同时也正因为它的无穷和不确定性，才值得我们去探索和追寻。

“桃花源”到底是有形还是无形，是雕塑家隋建国致力探寻的。虽然追求现代文明，但内心还是向往带月荷锄归般的“桃花源”。他觉得“桃花源”应该成为艺术空间，可以让人走进去；变成立体的意象，悬在空中，放佛进入“桃花源”场景当中。

产业园区的新模式

从发布会嘉宾的对话中不难看出，观唐艺术区不是类似于艺术家聚居的798艺术区模式，也不是设计公司和影楼群聚的商业工作室模式，而更倾向于主打生活休闲的艺术园区。

发布会现场

艺术区周边被园林环抱，山环水绕，绿树成荫，草木丰茂，不觉有桃源仙境之势。在繁华喧嚣的现代都市，如自成一方世界，不觉令人想起陶渊明笔下与世隔绝的桃源仙境。

因此，艺术季便以桃花源为主题。“人人心中都有一个属于自己的桃花源”，它既是中国传统文人对理想的追求，也是中国当下语境里的乌托邦畅想。在本次艺术季中，从事不同领域创作的艺术家，将以自己的方式展示对桃花源的理解和演绎。

发布会现场

由艺术家卢征远策划的公共艺术展，遍及园区坐落着20余位现当代艺术家的作品，配合灯光、自然环境之势，形成桃源镜像；美术馆内部由艺术家张锰策划的“桃花源”新媒体展，涵盖了中外重要新媒体艺术家40余件作品，呈现桃源意象；由著名视觉艺术家叶锦添创作的开幕作品——“桃花源”，延续其一以贯之的“东方美学”精神，现代舞与新媒体交相辉映，呈现一个无形的桃花源秘境。大秀之后，更有姜江策划的户外沉浸式演出：当鼓声穿透夜空，古曲新奏将人带入另一个时空，虚实之境里又问谁在此时此地……

美术馆、艺术酒店、生活美学馆、艺术季等多种业态的综合实现，让我们看到观唐艺术区的商业可能。在消费升级的当下，这里能否成为一个都市人群逃离现实生活，投身文艺情怀的精神“桃花源”，让我们拭目以待。

来源： 艺术与财富