远古传世双生帝 承至嘉庆连生魂

中国自古是个泱泱文明古国，在久远的过去，人们后感上苍滴露之恩，惶恐的创造的许多器皿，传至后人承古接今出新式艺术，过去人们握泥做皿，煮食物或承接水露，新石器时代大量文明出现，双联壶便是在那个文明繁缛的时期问世，传至隋代，工匠传承先人们的智慧烧制出陶质的双联瓶，唐代三彩是瓷器历史上重要的文化组成部分，此时的双联瓶富有审美价值，到了清乾隆康熙年间盛行，为皇家宫廷御用珍玩。
双联瓶又称连体瓶、合欢瓶，寓意连年有余，吉祥美满，自古先人们认为赋予了吉祥之意的器皿有着勾天引地的神通，能给人们带来平安幸福健康的生活，因此双联瓶因其独特的造型被供为皇家御用珍玩，贵族摆设之物，有着很高的文化价值。此瓶式是中国清代乾隆时期流行的瓶式之一。乾隆官窑为表现其卓越的承造能力，故于前人的基础上无不尽力烧造“双管瓶”、“三级瓶”、“四喜瓶”、“五岳瓶”、“六孔瓶”和“七孔花插”等，同时足以展现技术与想像的瓶式。
清代汉族劳动人民烧造瓷器水平可谓登封造极，器皿装饰精细华美，彩、青花和高低温颜色釉粉润柔和、朴素清逸、精妙绝伦，是悠久中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。到了嘉庆年间，陶瓷基本保留了乾隆前朝的遗风，当时的粉彩和青花器却出现了艺术精品，如珊瑚红地粉彩和描金器，在图案上更盛行名胜山水、仕女形象，此时的国力式微，瓷器烧造量大不如前，传世精品更是少之又少，这也造成了如今收藏业对嘉庆粉彩瓷狂热的现象。

再谈到粉彩瓷器的收藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一向以其细腻的胎质，莹润的白釉，典雅的图案，艳丽的色彩而倍受收藏家的青睐，成为中外历次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，价格更是直线上扬，居高不下。当我们再放眼观察嘉庆粉彩瓷器，当时的粉彩瓷的生产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，无论是器物的造型、图案、彩料，以至窑工都继承了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且由于嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，因此嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其价格却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国内外市场上具有一定的升值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的生产模式与前期相同，因而在传世作品中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，此件瓶瓶口外撇，颈部修长，腹部浑圆，造型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下分别绘如意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次清晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致之处有三：首先，一般的嘉庆时期的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为少见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉非常洁白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的色彩更加丰富，立体感更强，乾隆时期开始将斗彩同粉彩一起烧制于一件器物之上，由于工艺复杂，烧造损耗较大，因此即使在乾隆时期也较少使用，嘉庆时期则更是凤毛麟角。此瓶不仅使用了青花，而且青花绘山石主要纹饰，突出了色彩对比。除了使用青花外，还用了线刻工艺，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰轮廓。其三，嘉庆粉彩瓷器的内里的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶内外均不施松石绿釉，且青花书款，极为难得。

此件嘉庆款粉彩福寿纹双联瓶，因两瓶联成一体而得名，两瓶自口至底通体相连。直口，长颈，溜肩，直腹，圈足。瓶身口沿施酱釉口，装饰如意云头纹，底下近足部缀饰莲瓣纹一周。瓶身主体绘折枝寿桃，蝙蝠，寿字纹，象征福寿连绵。此瓶构图严谨疏朗，雍容富贵，为嘉庆官窑少见佳品。底足书“大清嘉庆年制”四字矾红篆书方章款，非常难得罕见。
艺术市场部的刘经理在谈清代粉彩时说道：“双联瓶是清代康熙乾隆年间流行的瓷器，常以双鱼样式造型，富寓和合吉祥之意，深受当时人们的喜爱，而清代瓷器是我国瓷器历史上最绚烂辉煌的的一笔，当时的许多瓷器是专为皇家摆设而设，双联瓶在当时因其寓意被视为皇家御玩，放到现如今，却是见证了我国清代历史的进程，具有极高的历史艺术文化价值！”