​如何欣赏一幅经典的书法作品？不外乎：作者介绍、创作背景、作品的点划线条、空间结构、神采意味这几方面。欣赏书法是一件赏心悦目的事，而解读其背后的故事，更仿佛掀开一层神秘的面纱，其中的关系耐人寻味。

如颜真卿的经典作品《祭侄文稿》，从作品看，前半段是比较严谨的书写，一字一字排列得非常认真。但是到中段，开始有一点凌乱，到了末端便完全打破了前面的严谨的状态。这种转变，一方面是章法、自然观念的呈现，另一方面，更是真挚情感的自然流露。这些因素交融在一起，形成多元复杂的关系。

日前，在宜春学院举行的“《中国书法史：观念和契机》中国·宜春2018国际研讨会”中，几位专家都提出了关于对经典作品的解读。与会专家中，杨涛、龙友、丘新巧等，他们都对一些作品进行了手术式、特别精细地观察。邱振中表示目前的书法界，对形式分析、技法的关注比较多，而对作品的内容、主题、作者等这些细节方面的解读并不明显。

在细读的方面，龙友非常有兴趣而且又不断有新的发现，他勾摹了《神龙本兰亭序》所有字的边框，发现上面的边缘比较光洁，下面的边缘比较粗糙。从其中，我们能解读出什么问题？

从书法史的研究方法看，经过细读的方法，会对我们有所启发，而得到的结论往往是在一般的书法史著作里没有的。邱振中举例说到，如对杨凝式（《韭花帖》作者），引用过后代对于杨凝式的评价，可以列出五六条品评，说他的作品雄伟、气势宏大，但这些论词用到别人的作品里也未必不适合。这实际上是古代书法文献里一个很重要的特点：有批评，但是没有视觉的对应。这一直影响着今天的评论，一篇评论文章可以套用到很多人的身上。

在此次专题中，我们展示两位研究者通过对作品的仔细阅读之后，得到的一些新的观点。

——编者