李剑：用传统之道捕捉现代之美

 为参加今年的“子冈杯”玉雕精品展，龙腾玉典传统刻玉工作室设计总监李剑精心制作了一个“长乐未央”摆件。当记者昨天下午见到这件作品时，对李剑在工作室前加上的“传统刻玉”四个字，有了新认识。

 “传统，永远是我的创意之源”     

     摆件“长乐未央”长10.3厘米，宽5.7厘米，高3.3厘米，净重346克。细腻、洁白的玉质温润可爱，正面满洒枣红皮的四神线条在白玉底子的衬托下，灵动鲜活。

     李剑表示，四神的造型取材于汉代漆器，“我自己很喜欢各类古代器物上的纹饰。因为父亲的缘故，我小时候有机会接触到很多古玉。渐渐的对这些纹饰形成了概念，培养了感觉。”

商品有价艺术无价

     用于参赛作品的原料，算得上李剑工作室的顶级品。对此，李剑有自己的想法：“现在我们做的玉器，一个方向是商业的，一个方向是展览的，这正是商品和艺术品的区别。”作为商品的玉器，从原料到制作，基本上是有相应的价格，“但我在做参展的艺术品时，就会不惜成本和时间，尽自己最大的努力，发挥出自己的技术水平，这也相当于一个测试吧。”年年参加“子冈杯”精品赛，似乎可以看作是参加行业内的一次“高考”，艺人们拿作品交流，可以互相清晰地看出彼此成长的高度。

在擅长制作仿古件的苏州，浙江人李剑很有见地和底气：“我的作品中出现的纹饰，你在别处看不到。因为我从不照搬照抄已有的资料，所有的变化全部来自我的积累。我一直在努力让自己的作品兼有传统的韵味和现代的审美。

自己悟出来的“道”最有价值。

     在李剑工作室的正门口，摆放着荣获了2010年“天工奖”最佳工艺奖和最佳设计奖的作品“道”。

     “道”运用了很现代的创作手法，最突出的形象就是一把来自动漫世界的剑。李剑认为，“道”最终能获得那两个奖项应该就是源于自己悟出来的那些“不一样”，“对于参展的艺术品我首先满足的肯定是自己的审美，每一件作品都是作者本身的感情、爱好以及审美的表现，我要在满足自己的基础上再去面对大众的审美。”

    市场和藏家对李剑的“不一样”似乎特别偏爱，常道工作室来的北京和浙江客户很多都精于传统文化之道。时间长了，李剑也于客户之间产生了又价值的互动：“有些爱玉者刚开始接触时，比较单纯的追求玉的颜色白还是不白，雕的东西像还是不像；渐渐地，大家会朝着设计内涵的方向去提要求了，因为他们发现，一件玉器一旦没有内涵就不过是一块石头而已。”

作者：艺术家自助官网